![\"\"](\"https:\/\/www.aufabwegen.de\/events\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sonicchair.jpeg\")
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23.03. \u2013 06.05.2018
\naufabwegen pr\u00e4sentiert:
\n— Sonic Chair III —<\/p>\n
Vier exklusive Klangst\u00fccke f\u00fcr einen Sonic Chair Eintritt frei<\/p>\n Die Klangst\u00fccke sind zu h\u00f6ren im Foyer von INFORMATIONEN: Informationen zu K\u00fcnstlern und St\u00fccken<\/p>\n Artificial Memory Trace<\/strong>, Mountshannon\/Irland: Composed in the whim of the moment – however especially for this chair, specially for my friend Till … Slavek Kwi (Artificial Memory Trace)<\/strong> Colin Potter<\/strong>, London\/England: Colin Potter<\/strong> N(64)<\/strong>, Dortmund: N (Hellmut Neidhardt)<\/strong> Das Synthetische Mischgewebe<\/strong>, Caen\/Frankreich: Heldens\u00e4ge (patriotisches Tischgedeck aus der Nische der Randerscheinungen) DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE<\/strong> exists \u2018officially\u2019 since 1980 now with a variable membership. Formed in Berlin, the group bach than was composed of interdisciplinary artists (visual artists, performers, musicians, writers and Engineers, Researchers) has presented performances, installations and concerts in many European countries as well as in New York, Montreal, Sao Paulo. DSM has also participated to symposiums, given lectures, participated to several publications and had artists residencies : Association, Pollen Monflanquin\/Agen; Wharf, Centre d’Art Contemporaine, Herouville St Clair; Denkmalschmiede H\u00f6fgen; Akademie der K\u00fcnste Berlin. Since 1999, the duo formed by Guido H\u00fcbner and Samuel Loviton has concentrated its activities on the music and collaborates since several years with Flavien Lavisse for the Live Video as well as Rainer Frey with whom the group worked already from 1985 to 1992. Since 2008 several room filling sound installations had been presented at different festivals, occasionally combined with performance works. These are primarily mechanical and electromagnetic environments in which the audience chooses its path amongst an ever evolving composition of sound events composed of layered epicycles.<\/p>\n Photo: Das Synthetische Mischgewebe (Guido H\u00fcbner), Sonic Chair (Lisa Krutzke). Thanks to all artists and to Erhard Hirt and Georg Dietzler.<\/p>\n
\nvon:
\nArtificial Memory Trace (Irl)<\/strong>
\nColin Potter (UK)<\/strong>
\nN(64) (D)<\/strong>
\nDas Synthetische Mischgewebe (F)<\/strong><\/p>\n
\nBlack Box\/cuba-cultur, Achtermannstr. 12, 48143 M\u00fcnster
\nwerktags 10 \u2013 21 Uhr<\/p>\n
\nDie dritte Folge der Klangkunstreihe Klangst\u00fccke f\u00fcr einen Sonic Chair im Projekt H\u00f6r-Spiel wurde von Till Kniola\/aufabwegen kuratiert. Er hat f\u00fcr die Bespielung des Sonic Chair im Foyer der Blackbox\/Cuba Cultur vier internationale K\u00fcnstler aus der Ger\u00e4uschmusik-Szene eingeladen, die alle eigens f\u00fcr das Klangm\u00f6bel neue St\u00fccke komponiert haben. Die Besucher sind eingeladen, sich den flie\u00dfenden Soundstr\u00f6men und bizarr verschachtelten Klangschaften hinzugeben. Die Beitr\u00e4ge bewegen sich zwischen abstrakt-krautigem, elektronischem Ambient, puristischen Field Recordings, geschichteten Gitarrendrones und aus manipulierten Alltagsgegenst\u00e4nden erwirtschafteten Ger\u00e4uscherz\u00e4hlungen. Die vier St\u00fccke k\u00f6nnen als durchlaufendes Programm angeh\u00f6rt oder gezielt einzeln ausgew\u00e4hl werden.
\nKlangst\u00fccke f\u00fcr einen Sonic Chair wird pr\u00e4sentiert im Projekt H\u00f6r-Spiel gef\u00f6rdert durch das Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt M\u00fcnster in Zusammenarbeit mit der Klangkunst-Reihe soundwaves.<\/p>\n
\nMemories of Now<\/em>, 7:10 min., stereo, 2018<\/p>\n
\nI was thinking about physicality of sounds and EMF (=electromagnetic fields) surrounding us, how midnight tonight was so still until sudden outburst of miss-functioned church bells disrupted it and how lovely are cracking sounds of muffled steps in the snow …
\nThere is no other logic to this composition than compulsory fascination with a momentary thought process projected within this sound structure. You can hear also evolved fragments from free-style improvisation played together with Brendan Sanders (rattles and shepherds flutes) recorded a few weeks earlier echoing somehow in my mind.
\nCreated by Slavek Kwi on the brink of the night 11th and morning 12th of February 2018 in Cave Studio in Mountshannon, Ireland.<\/p>\n
\nSlavek Kwi is a sound-artist, composer and researcher interested in the phenomena of perception as the fundamental determinant of relations with reality. He has a longstanding fascination with
\nsound-environments, developing what he terms \u2018electroacoustic sound-paintings\u2019 that oscillate between sound only works and interdisciplinary works exploring social, spatial and temporal
\nprocesses. These complex audio-based situations are created mainly from site specific recordings, resulting in subjective reports for radio broadcast, \u2018cinema for ears\u2019 for multi-channel playback, sound installations integrated into the environment and performances. From the early nineties Slavek has operated under the name Artificial Memory Trace. He facilitates experimental sound
\nworkshops with autistic children and those with learning disabilities. The workshop technique emphasises extensive listening and the stimulation of creativity through observation and the
\nsupport of natural tendencies. Slavek was born in former Czechoslovakia, lived 14 years in Belgium and has been based in Ireland since 2000.
\nwww.artificialmemorytrace.com<\/a><\/p>\n
\nAre You Sitting Comfortably?<\/em>, 6:59 min., stereo, 2018<\/p>\n
\nColin Potter is a sound engineer and musician. He has been involved in the field of electronic and experimental music for over thirty years. Based at his own IC studio, he has recorded, produced and distributed a wide array of projects. He has gained a reputation for innovative mixing and sound processing, working with artists such as Current 93, Fovea Hex, Ora, Organum, Monos, Andrew Chalk, Jonathan Coleclough and, most notably, with Steven Stapleton on many albums by the renowned Nurse With Wound. Several solo works have been released, as well as many collaborations. In the late Nineties, a desire to return to live performance has led to appearances at the Beyond Music festival in Los Angeles, 7Hz in San Francisco, the Liverpool Biennial, the Termite festival in Leeds, the Earational festival in Holland, the Donau festival in Austria, Brainwaves in Boston, All Tomorrow\u2019s Parties, Ether festival at London South Bank, Villette Sonique in Paris, Radar festival in Mexico City, Settembre Musica in Turin, the AvantGarde festival in Hamburg and numerous international concerts.<\/p>\n
\nBerg_Fidel<\/em>, 6:59 min., stereo, 2018<\/p>\n
\nN arbeitet mit dem Moment, mit dem Eindruck des Ortes, mit dem, was die Inspiration bewirkt. Unabha\u0308ngig vorhergehender Planungen und U\u0308berlegungen entsteht so eine Musik, die sehr perso\u0308nlich, sehr \u201einnen\u201c und sehr Ausdruck ist. N-Vero\u0308ffentlichungen beziehen sich auf reale Orte, die sich im Namen der (durchnummerierten) Tontra\u0308ger wieder finden.
\nN arbeitet seit 1997, dem Gru\u0308ndungsjahr des seitdem existierenden Projekts [MULTER] (mit Mal Hoeschen und Thomas Geiter) auf dem Gebiet experimentelle Gitarrenmusik. Im Gegensatz zu der Arbeit mit [MULTER], die analoge und digitale Arbeit und Verarbeitung verbindet und seit der Gru\u0308ndung in bisher 14 Tontra\u0308gern vero\u0308ffentlicht hat, vermeidet N alle Formen von cut + paste und vero\u0308ffentlicht ausschlie\u00dflich Aufnahmen, die vollsta\u0308ndig live entstanden sind. Ziel ist es, die Frische und Tiefe der Musik einzufangen, wie sie nur im Moment der Inspiration entstehen kann.
\nN verwendet dafu\u0308r ein Gitarre-zwei-Versta\u0308rker-Setup mit einer Kette von Effektgera\u0308ten als verbindendes Element und la\u0308sst so eine Musik basiert auf warmer Tiefe entstehen; mal loopartig zuru\u0308ckhaltend und zerbrechlich, mal wie ein Unwetter die Ho\u0308rer u\u0308berrennend.
\nSeit 2001 sind bisher 33 N Tontra\u0308ger auf verschiedenen europa\u0308ischen Labels erschienen, die meisten davon auf dem von N bevorzugten Tontra\u0308gerformat Vinyl mit einem konzeptuellen, aufeinander aufbauenden Artwork, das die Stimmung des musikalischen Inhalts illustriert.
\nIm Rahmen von Live Auftritten verwendet N ausschlie\u00dflich das oben genannte Setup. Backingtapes, Rechner oder vorgefertigte Loops werden grunds\u00e4tzlich nicht benutzt.
\nwww.n-1511.com<\/a><\/p>\n
\nHeldens\u00e4gen 01<\/em>, 6:00 min., stereo, 2018<\/p>\n
\nWenn die Mehrheit dessen was als Musik mit k\u00fcnstlerischer Intention nur noch Segment ist, sich damit begn\u00fcgt zwischen von Trends und Technologie bedingten Konturen Detail aus einem beliebig gewordenen Kontinuum zu sein, wenn minimalistische Ordnungsprinzipien die jene des Kapitalismus imitieren (also aus geringsten Aufwand gr\u00f6\u00dften Gewinn zu erstreben) und Ambiente = Biedermeier, Fieldrecording = Sonntagsspaziergang sowie Improvisation, nicht aus Prinzip sondern Zeitmangel vorherrschen wird Komponieren erneut Widerstand. Der Schnitt, die Z\u00e4sur sowie die Konstruktion erneuter Vereinigung disparater Teile vielleicht nicht nur Stilmittel sondern Waffenschein.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.aufabwegen.de\/events\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/DSM-1-290x300.jpg\")
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