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aufabwegen curates two evenings of sound at the Soundseeing festival on August 28th and 29th, 2021. The programme will present a wide range of approaches to sound art and related fields, ranging from noise and drone manipulations to concert-installations, sculptural percussive works and arrangements of real-time field recordings. Participating artists are Aidan Baker, [multer], The Oval Language, Limpe Fuchs and Tomoko Sauvage.

Soundseeing is a festival/programme running from March til September 2021 in the area of the Münsterland, comprising of concerts, exhibitions, workshops and much more. See the full programme at

Below are the details of the aufabwegen@Soundseeing concerts:

28.08.2021, 20.00h

29.08.2021, 18.00h

live at
Musikhochschule Münster
Ludgeriplatz 1
48151 Münster

Tickets: 15,00 € (28.08.) / 12,00 € (29.08.)
Only available via pre-sale here:


Aidan Baker is a classically-trained multi-instrumentalist playing the electric guitar as his primary instrument. Using prepared and alternate methods of playing the guitar, along with various electronic effects, Baker creates music which generally falls within the ambient/experimental genre but draws on influences from postrock, shoegaze, electronica, neo-classical, and jazz. A highly prolific artist, Baker has released numerous recorded works, both solo and with various group projects—most notably his dreamsludge duo project, Nadja—and including collaborations with Tim Hecker, Carla Bozulich, Thor Harris, and Gareth Davis, among others—on such independent labels as Gizeh Records, Important Records, Alien8 Recordings, and his own imprint, Broken Spine Productions. A frequent live
performer, Baker has toured extensively around the world, including appearances at such international festivals as FIMAV, SXSW, Incubate, Unsound, and Mutek, to name a few. Originally from Toronto, Canada, Baker currently resides in Berlin, Germany.
Selected Discography:
Aidan Baker – There/Not There – Consouling Sounds (forthcoming)
Aidan Baker, Simon Goff, & Thor Harris – The Bit – Gizeh Records (forthcoming)
Aidan Baker & Gareth Davis – Invisible Cities II – Karlrecords (lp) – 2020
Aidan Baker – The Forever Tapes – Broken Spine (cass) – 2019
Aidan Baker & Gareth Davis – Invisible Cities – Karlrecords (lp) – 2018
Aidan Baker, Simon Goff, & Thor Harris – Noplace – Gizeh Records (lp) – 2017
Aidan Baker – The Confessional Tapes – Pleasence Records (lp) – 2015
Aidan Baker – Triptychs – Important Records (cd) – 2014
Nadja – Sonnborner – Broken Spine/Daymare Recordings (lp/cd) – 2018
Nadja – Queller – Essence Music/Broken Spine Productions (cd/lp) – 2014
B/B/S/ – Palace – Miasmah Records (lp) – 2016
Fugue: Songs of Waking & Weather – Colliding Lines (forthcoming)
Passing Through – Wounded Wolf Press – 2014
Place Name – Wingate Press – 2007
Wound Culture – Unbound Books – 2003
Photo: Aidan Baker


1986 – 1987 Neu Rot
(Texte / Gesang – Klaus-Peter John)

The Oval Language
1987 Gründung der Gruppe durch Klaus-Peter John und Frank Berendt.
Anfangs unter den Namen „ME“

„Durchbruchvibration“ (Katja und Klaus-Peter John)
Vibrationen, Wellen, Stimme-
intensiv zu durchbrechen im Klangbereich schneiden – Selbsteingriff – Klangskulptur EXZESS
Photo: Katja John


experimental / electronic / drone / digital / analog
field-recordings / samples / modular synth / amps + guitar / other
Dortmund / Germany

Eine klassische Form eines Konzertes darf bei dieser Formation nicht erwartet werden. [MULTER] spielt keine Stücke, sondern sucht Stimmungen, greift sie auf, isoliert, reduziert, verstärkt, transformiert sie. Ihre Detektoren sind vielseitig und nach jeweiligem Ermessen sofort einsetzbar: Gitarren, Bleche, Hölzer, Effektgeräte, Synthesizer, Schlag- und Reibwerke, Samples (die mitunter erst kurz vor oder wärend eines Konzertes aufgenommen werden). [MULTER] zieht aus der Örtlichkeit Energie, macht sie transparent
und gibt sie zurück. Die konzeptuelle Vorarbeit ergibt sich aus Grundmustern, die tonal vorproduziert und / oder einstudiert sind. Live ergibt sich daraus ein Spannungsbogen, der das Publikum, teils wegen der archaischen Umsetzung, teils wegen der Vielschichtigkeit der übermittelten Informationen, nicht unberührt lässt.
Photo: Karsten Fähnrich
(incomplete) discography:


Limpe Fuchs ist bekannt als Klangkünstlerin und Komponistin akustischer und visueller Ereignisse. 1941 geboren studierte sie in den frühen 60er Jahren zunächst Klavier, Violine und Schlagwerk. Unter dem Namen „Anima Sound“ betrieb sie zwanzig Jahre lang Klangforschung zusammen mit ihrem damaligen Lebenspartner, dem Bildhauer Paul Fuchs. Diese Kollaboration auch als Anima Musica bekannt, verkörperte den Geist der genialen am Rande operierenden Freak Szene der 60er und 70er Jahre und wird oft zitiert als eine der größten Wegbereiter des Krautrock.
Seit 1989 ist sie als Solistin mit ihrer Klanginstallation unterwegs und als Perkussionistin im Occhio und OOP Quartett.
Kommentar des Komponisten Helmut Lachenmann bei der Tagung in der evangelischen Akademie Tutzing 2001 „Klänge und Geräusche in der neuen Musik“: „Ich bin auf der Suche nach dem Klang, die Limpe Fuchs hat ihn schon gefunden“
Photo: Mia Karic


Over the past decade, Tomoko Sauvage (JP/FR) has been working on “natural synthesizer” of her invention – waterbowls – combining water, ceramics and hydrophones (underwater microphones). Porcelain bowls, water drops, waves and bubbles as well as hydrophonic feedback and electronics are the main ingredients of her instrument that generates the sculptural and fluid timbre. Her musical experimentation is grounded on a live-performance-based practice that investigates the improvisation and interaction with the environment – the acoustic space and medium affected by architecture, temperature, humidity and human presence.
Through primordial elements augmented by technology, enlivened by ritualistic yet playful gestures, Sauvage’s work contemplates, tunes and connects with both the material and the immaterial in keeping a fragile balance between hazard and mastery.
Supported by La Pommerie/ CRAFT (creation of the porcelain bowls, Limousin, France) and Aquarian Audio (Hydrophones, USA)
Born and raised in Yokohama, Japan, Sauvage moved to Paris in 2003 after studying jazz piano in New York. Through listening to Alice Coltrane and Terry Riley, she became interested in Indian music and studied improvisation of Hindustani music. In 2006, she attended a concert of
Aanayampatti Ganesan, a virtuoso of Jalatharangam – the traditional Carnatic music instrument with water-filled porcelain bowls. Fascinated by the simplicity of its device and sonority, Sauvage immediately started to hit China bowls with chopsticks in her kitchen. Soon her desire of immersing
herself in the water engendered the idea of using an underwater microphone and led to the birth of the electro-aquatic instrument.
Sauvage has published two solo albums including the recent „Musique Hydromantique“ (Shelter Press, 2017). Her compositions have been diffused on radios and TV’s such as BBC, France Musique, NPR, ORF and Deutschlandfunk Kultur. Sauvage’s performance has been presented at
international festivals and venues including : The Long Now – Maerz Musik (Berlin), Centre Popidou Metz, Roskilde Festival, Unsound Festival (Krakow), Nyege Nyege Festival (Uganda), V&A Museum (London), Museo Reina Sofia (Madrid) and Riga International Biennial of Contemporary Art. Her installation work has been exhibited at art centers and museums such as :
Sharjah Art Foundation (UAE), Ex Teresa (Mexico City) and Empty Gallery (Hong Kong). In 2016, she was the artist in residence at Boulder Museum of Contemporary Art (Colorado).
Photo: Benedict Phillips

Das münsterlandweite Klangkunstfestival SOUNDSEEING wird ermöglicht durch die Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft, der Kunststiftung NRW, der LWL-Kulturstiftung, der Gelsenwasser-Stiftung und des Kulturamts der Stadt Münster. Kultur und Medienpartner sind Kultur West und WDR3.
Trägerin des Festivals: Landesmusikakademie NRW, Heek
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Please note that pandemic precautions apply as follows:

Einlass nur mit tagesaktuellem Negativ-Test oder vollständig geimpft, oder in den letzten sechs Monaten genesenen. (Nachweis bitte beim Einlass volegen!)
Bitte tragen Sie in der Musikhochschule zu jeder Zeit einen Mund‐Nasenschutz, auch während des Konzerts.