aufabwegen highly recommends!

reihe M:
07.02.2011, 20:00h
Alte Feuerwache, Köln

GROUPER w/ Jefre Cantu-Ledesma live!

“Circular Veil”

Eintritt: 10/8 EUR

Die vierstündige Konzert-Performance „Circular Veil“ der aus Portland stammenden Künstlerin GROUPER (aka Liz Harris) kann man als moderne Adaption der Idee des Dream House verstehen, die der Avantgarde-Komponist La Monte Young in den 1960er Jahren entwickelt hatte. Unterstützt vom Drone Gitarristen Jefre Cantu-Ledesma wird GROUPER im Konzertsaal der Alten Feuerwache ein ganz eigenes klanglich-visuelles Environment entstehen lassen, das als gemeinsamer Dream Room tituliert wird. Mit ihrem spacy analogen Sound aus Delays, Tapecollagen, flüsternden Stimmen und schwebenden Echos verzaubert GROUPER das Publikum. GROUPER stehen für eine ganz eigene Adaption psychedelischer Musik unserer Zeit, die sich ebenso aus der Musik der US-Avantgardisten und der französischen Spektralisten ebenso speist wie aus schwebenden Indiesounds à la Flying Saucer Attack. Mit ihrem Projekt GROUPER kommt Liz Harris erstmals nach Köln!

GROUPER
Seit 2005 ist die US-Amerikanerin Liz Harris unter dem Pseudonym GROUPER aktiv und hat zahlreiche Veröffentlichungen vorzuweisen – von handgestalteten Tapes bis hin zu Kunstbüchern und Zeichnungen. Diese Arbeiten erschienen bei so renommierten Labels wie z.B. Room40, Type, Thrill Jockey oder auf dem eigenen, obskuren Yellowelectric-Label. GROUPER hat sich einen ganz eigenen Sound geschaffen und in kürzester Zeit einen gewissen Kultstatus erreicht. Die Musik von GROUPER ist ätherisch, spacig, wuchtig, unterschwellig aggressiv und gleichzeitig leicht und betörend.
Nach eigener Aussage interessiert Liz Harris sich in ihrer Musik für „transitive spaces”, also für die Orte des Übergangs zum Beispiel zwischen Traum und Realität.

www.reihe-m.de

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

Asmus Tietchens will perform his last live concert for the year 2011 at (h)ear festival: experimental sounds connected at Kunstcentruum Signe in Heerlen, The Netherlands on December 10th. Also performing will be DJ Zipo [aufabwegen] and a whole group of other artists, including DJ Sniff, Paul Devens and more. More info on the festival and tickets are available at www.h-ear.org

K E I J I  H A I N O
+
Lu Katavist

2. Dezember 2011 / Freitag / 20:30 h
Stadtgarten (Saal), Köln

Eintritt 12/10 EUR
Einlass: 20 h

Der japanische Avantgarde-Musiker Keiji Haino zählt zu den wichtigsten Grenzgängern unserer Zeit. Seine stilistische Bandbreite reicht von Alter Musik bis hin zu Noise, er spielt sowohl mit Ensembles wie zeitkratzer bei großen Festivals als auch mit Merzbow in kleinen Punk-Clubs. Bei seinem exklusiven NRW–Gastspiel präsentiert er ein Set mit Solo-Stimme, das ihn als echten Experimentator und Geräuschforscher zeigt. Eröffnet wird der Abend vom japanophilen Kölner Projekt Lu Katavist (Elfish Echo, drittland), welches analoge Synth-Modulationen zu verspielten Landschaften formt.

Asmus Tietchens live
+
DJ Zipo [aufabwegen]

This  is the first time Asmus Tietchens performs solo in Italy!

22.11. djaezz, duisburg, ger: www.djaezz.de
23.11. plattfon, basel, ch: www.plattfon.ch
24.11. kunstraum walcheturm, zurich, ch: www.walcheturm.ch
25.11. o’, milano, it: www.on-o.org
26.11. cripta747, torino, it (TBC): http://cripta747.blogspot.com
27.11. raum, bologna, it: www.xing.it
28.11. lokal int, biel, ch: http://www.lokal-int.ch

Fr. 18.11.2011,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h
Eintritt: 10 EUR

aufabwegen präsentiert:
Geräuschwelten #62

Nocturnal Emissions (UK)
Kult-Projekt der Industrial Bewegung erstmals in Münster!
&
1000schoen (D)
ex-Maeror Tri, tribal-hypnotic ambient
&
Das Moloch (D)
Audio-visuelle Performance, AsekRecs/Duisburg

Blackbox/cuba-cultur
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Mit Nocturnal Emissions kommt ein Projekt erstmals nach Münster, das die Subkultur der Industrial Music in den 1980er Jahren entscheidend mitgeprägt hat. Nigel Ayers, der Mittlerweile in Cornwall lebt und vor allem in Klanginstallationen realisiert und exzentrische Heimatstudien betreibt, hat für diesen Auftritt die Nocturnal Emissions als Live-Projekt reanimiert. Man darf gespannt sein, wie der Soundupdate klingen wird: wir erwarten vertrackten Ambient mit geräuschhaften Momenten. Helge Siehl war ein Drittel der großartigen Gruppe Maeror Tri, die wahrscheinlich den Doom-Drone-Hype um Jahre vorweggenommen haben. Als 1000schoen schafft er fragile und tribal anmutende Soundlandschaften irgendwo zwischen frühem Eno und Zoviet France. Das Duisburger Kollektiv Das Moloch arbeitet nur live und schafft für jeden Auftritt eine eigene audiovisuelle Performance mit Bildern, Synthmodulationen Tanz. Es könnte ein bunter Abend werden! Geräuschwelten wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Münster.

NOCTURNAL EMISSIONS

The Nocturnal Emissions project, masterminded by Nigel Ayers, has been on the cutting edge of new music since the 1970s.
Nigel Ayers has been described as a Guerrilla Sign Ontologist, cutting-up and pasting the contents of the human psyche. With a background in avant-garde art, his work has grown from audio visual installations through underground video works which changed the shape of British television.
In the early eighties Nocturnal Emissions hit London with a barrage of seminal funk; pioneering the use of sound samplers, multi-cultural collage and electronic noise. They became a shape shifting chameleon lightening the darkness of post-industrial music, combining extremist performance art and video displays with apocalyptic beat music. Nocturnal Emissions have since been credited as a catalyst for a generation or two of sound workers.
However, at the height of their success, the Emissions decided to shun the crass commercialism that had developed around them, and to develop their work as a secret alchemy. Nigel Ayers has continued to work with a strong underground of cult support, avoiding music industry fashions, and following his own creative path he concentrated on creating a strong sense of a wilderness identity through sound.
Photo: Lesley Ayers.
www.earthlydelights.co.uk

1000schoen

Helge Siehl is the driving force of 1000schoen since the time he parted ways with the other two former Maeror Tri members. This album shows the more Dark Ambient side of 1000schoen, leaving the rhythmic path behind in favour of menacing sounds of highly personal moon rising visions. The symbol of 1000schoen reflects the celestial bodies of Sun and Moon in inseparable symbiosis, which we can see in all that we can imagine. The world of 1000schoen art and experience moves in this continuum as well.
- gründungsmitglied, namens- und symbolentdecker MEAROR TRI(…)
- projekt 1000SCHOEN seit 1997
- musikstiel: noise-ambient, dark-ambient, rituel, industrial
- elektroakustische performances
- veröffentlichungen:
–1000SCHOEN – VEIN
–1000SCHOEN – YOSHIWARA
–1000SCHOEN – AMISH GLAMOUR
–1000SCHOEN – MOUNE
Photo: Helge Siehl
www.myspace.com/1000schoen

DAS MOLOCH

Ruhrgebiet

Das Moloch besteht seit Ende 2008. Als Duo begonnen ist es mittlerweile ein Quartett. Es improvisiert in Bild, Klang und Performance. Dazu erarbeitet jedeR für sich – und mehr oder weniger konstant – Material zum Thema städtischer Isolation/öffentlicher Raum (was, wie, womit – egal), zwei am Klang, eine am (Video-)Bild und eine Kunstfigur. Ein Teil des jeweils “aktuellen” Materials wird dann live zusammengeführt.

Das Resultat ist einmalig (keine Konstellation wird wiederholt, kein Material erneut verwendet, keine offiziellen Aufnahmen oder Tonträger), klanglich meist ambient, bildlich ???. Technisch sind meist zwei laptops (1x Video, einmal “vorgefertigte” sounds) im Spiel, dazu dann Faktor x (im Moment oft ein old-schooliger Doepfer synthesizer, es gab aber auch schon tapes, Tretminen jedweder Art, Kontaktmikros, verschiedene circuit gebendete Aparaturen und nen Industrieventilator – mit Taschenrechnern und Abaci bestückt.).
Stichworte zum Moloch: audiovisuelle Improvisation + performance + ambient.
Photo: AsekRecs.

So. 13.11.2011,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h
Eintritt: AK 12 /  VVK 10 EUR

aufabwegen präsentiert: broken sound #10

Nocturnal Emissions (UK)
Kult-Projekt der Industrial Bewegung erstmals in Köln!!
&
Mohammad (GR)
Concrete Tape Musick & drone works
&
Konrad Kraft (D)
Kybernetische Elektronik aus Düsseldorf (Stimme des Volkes)

Studio 672/Stadtgarten
Venloer Str. 40, 50672 Köln

Die zehnte Folge der Konzertreihe „broken sound“ bietet einen abwechslungsreichen Abend. Das Projekt Nocturnal Emissions um Nigel Ayers zählten seit der Gründung Ende der 1970er Jahre zu den Protagonisten der Industrial-Bewegung. In den letzten Jahren hat Ayers in typisch britischer Outsider-Manier obskure Heimatstudien betrieben und Nocturnal Emissions mehr zu einem Installationsprojekt gewandelt. Das heutige Konzert in Köln ist das erste Konzert in Deutschland seit 2002. Man darf auf das Sound-Update gespannt sein! Das Trio Mohammad aus Athen bringt Sound an den Rand von Auflösungserscheinungen. Cello und Kontrabass werden durch Oszillatoren und Filter geschickt, um einen bedrohlich-dunklen Klang entstehen zu lassen. Heavier than heavy. Konrad Kraft eröffnet den Abend mit der Vorstellung seiner “audiosculptures”, kybernetische elektronische Tracks. „broken sound“ wird kuratiert von Till Kniola/aufabwegen und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

NOCTURNAL EMISSIONS

The Nocturnal Emissions project, masterminded by Nigel Ayers, has been on the cutting edge of new music since the 1970s.
Nigel Ayers has been described as a Guerrilla Sign Ontologist, cutting-up and pasting the contents of the human psyche. With a background in avant-garde art, his work has grown from audio visual installations through underground video works which changed the shape of British television.
In the early eighties Nocturnal Emissions hit London with a barrage of seminal funk; pioneering the use of sound samplers, multi-cultural collage and electronic noise. They became a shape shifting chameleon lightening the darkness of post-industrial music, combining extremist performance art and video displays with apocalyptic beat music. Nocturnal Emissions have since been credited as a catalyst for a generation or two of sound workers.
However, at the height of their success, the Emissions decided to shun the crass commercialism that had developed around them, and to develop their work as a secret alchemy. Nigel Ayers has continued to work with a strong underground of cult support, avoiding music industry fashions, and following his own creative path he concentrated on creating a strong sense of a wilderness identity through sound.
Photo: Lesley Ayers.
www.earthlydelights.co.uk

MOHAMMAD

MOHAMMAD are Nikos Veliotis , ILIOS and Coti.
Having worked separately in the experimental field they decided to join forces. Mohammad’s sound brings together low frequencies inter-modulations, dark textures, and distant folk nuances. They use cello (Nikos Veliotis), oscillators (ILIOS) and contra-bass (Coti).
Releases:
2010 – ROTO VILDBLOMMA CD, [Antifrost]
2011 – SPIRITI 3XLp [Antifrost]

nikos veliotis
After a brief involvement in the Athens pop / electronic scene during the late 80s veliotis later devoted himself to the experimental field (audio, working primarily with cello & video). Since the late 90s veliotis has pushed the boundaries of sound and image using unorthodox cello techniques, floating long sustained sounds or silences and multilateral abstract visuals, overlays of digital trash and other digital found material. He has extensively performed in international festivals (Asia, Europe & North America).
“…euphoric music, no chemistry guaranteed…” [L Alsace] /
www.nikosveliotis.com
ILIOS
Active since the early 90′s in sound art and image, ILIOS has been exploring the extremes of sound and image derived phenomena. Through constant change in his sound palette touching and surpassing the limits of the sound spectrum, flirting with the opposites from ultra-orthodox silence to ultra-catholic noise ILIOS advocates for an anti-career. Some of ILIOS recorded output has been regarded by the media as: “The sound of death” or “The most enervating record imaginable”. By 2009 ILIOS has performed more than 200 times in various venues and festivals in Asia, Europe, Oceania, South and North America, pushing the space and body resistances to a hard test pursuing a state of alert for the human senses.
www.siteilios.gr
Coti
Costantino Luca Rolando Kiriakos, born in Milan, Italy in 1966, better known simply as Coti K., has been involved in various Athens pioneering electronic bands since th mid 80s. He has released various solo records, written music for film, theatre, dance theatre and TV. Working as a musician, composer, installation artist, record producer, sound engineer and sound designer he has collaborated with many artists including Tuxedomoon, Blaine Reininger, Dimitris Papaioannou, Stereo Nova, Dimitris Charitos, Raining Pleasure, Nikos Veliotis, Mikael Delta, ILIOS and others.
Photo: Remi Angeli.
www.mohammad.gr

KONRAD KRAFT

Detlef Funder, in Düsseldorf 1959 geboren, ist Komponist, Klangforscher, Sound Designer und bildender Künstler. Musikalisch betätigt er sich hauptsächlich im Bereich der elektronischen Musik und sucht dort nach Klängen, die es bisher noch nicht gegeben hat, oder gehört wurden. Im Jahre 1979 erwarb er seinen ersten semi-modularen Synthesizer, mit dem er über Jahre die Elektronen auf Ihrem Weg zum Sound steuerte. Nachdem er Anfang der 80er Jahre das Musikprojekt Konrad Kraft ins Leben rief und eigene Tapes Veröffentlichte, war er als Gründungsmitglied des Düsseldorfer Labels SDV-Tonträger dort für A&R, Produktion und Mastering verantwortlich. Mit eigenen Produktionen im Bereich des Industrial / experimental Elektronik, entfernte er sich aber damals schon weg vom akustischen Mainstream. In dieser Zeit legte er auch den Grundstein für sein späteres Betätigungsfeld als DJ und Technoproduzent. Mit diversen Veröffentlichungen und Auftritten blieb er seiner Vorliebe für elektronische Klangerzeugung treu und war 1999 Gründungsmitglied der 4CN-Studios in Bochum. Nach seinem Ausscheiden aus den 4CN-Studios 2007 konnte er sich endlich wieder seinen Soundtüfteleien widmen und sein bis dato etwas vernachlässigtes Projekt Konrad Kraft reaktivieren.
Seit dem arbeitet Detlef Funder daran, seine Klangforschung in Beziehung mit der bildenen Kunst zu setzten.
Mit seiner nun erscheinenden CD auf dem Kölner Label aufabwegen, begibt er sich in das Feld der elektronischen Bildhauerei und kreiert Ambient orientierte temporäre Audio-Skulpturen, die nur im Kopf des Zuhörers entstehen (können).
Photo: Detlef Funder
www.konrad-kraft.eu

03.11.2011 20:30 Uhr
7 Euro

Sonic Objects #10 – Brunhild Ferrari & Alessandro Bosetti vs. Luc Ferrari

Sonic Objects ist ein Veranstaltungsformat, in welchem die komponierte neue (elektroakustische) Musik auf die zumeist frei gespielte oder improvisierte, vorwiegend aus dem popmusikalischen Kontext stammende Geräusch-Musik trifft. Die Reihe geht dabei vom Abenteuer des Hörens aus, das keine akademische Vorbildung braucht. In der zehnten Folge geht es um den Dialog mit der Musik des französischen Komponisten Luc Ferrari.

Ferrari war in den 1950er Jahren Mitglied der Groupe de recherches musicales um Pierre Schaeffer und komponierte im Sinne der musique concrète. Er distanzierte sich von der strengen Vorgabe nach der die aufgenommenen Klänge vollständig von ihrem ursprünglichen Kontext gelöst werden sollten. Mit dem Werk Hétérozygote von 1963/64 entwickelte er sein Konzept der musique anecdotique. Brunhild Meyer-Ferrari wirkte bei zahlreichen Arbeiten ihres Mannes Luc Ferrari mit und realisierte eigene Kompositionen und Hörstücke. Der Klangkünstler Alessandro Bosetti erforscht in seinen Arbeiten den schmalen Grat zwischen Sprache und Musik. Seine Performances bewegen sich im Bereich der elektroakustischen Komposition, die er mit repetitiven Sprachloops koppelt. In einer Einführung durch den Musikwissenschaftler Leopoldo Siano vom Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln wird die Brücke zu Luc Ferraris‘ Musik geschlagen.

Alessandro Bosetti (I)

Alessandro Bosetti is a sound artist, composer and performer currently based in Berlin.  His main focus is in the fringe area between spoken language and music. He created a series of highly compelling sound works where relational aesthetics meets innovative composition. Since 2000 he has been a key Ars Acustica figure, and created a vast body of work of hybrid, award winning, text-sound and radio compositions for the main Radio and Electro Acoustic Music studios in Europe. Among them, pieces like Il Fiore della Bocca (Rossbin/DLR 2005), a work on the vocality of the mentally and physically impaired and African Feedback, a collaborative scrutiny on experimental music in West Africa (Errant Bodies press, 2004). Field research and interviews often build the basis for his abstract compositions along with electro-acoustic and acoustic collages, relational strategies, trained and untrained instrumental practices, vocal explorations and digital manipulations.
Alessandro Bosetti is an emotional performer that has consistently toured in Europe, Asia and the United States. He’s been presenting solo sets for voice and electronics blurring the line between categories such as electro acoustic composition, text-sound pieces, and performance. Most recently he’s been involved in exploring repetitive speech-loop forms as a solo artist and with his ensemble Trophies with fretless guitarist Kenta Nagai and drummers Tony Buck and Ches Smith. Trophies, with two upcoming cd releases and a busy touring schedule has imposed itself as one of the most innovative and genre defying combos of the last years.
Blow Up magazine has called Bosetti “One of the most anomalous and fascinating figures in the contemporary scene“, Dusted Magazine “A rewarding, unique and surprisingly responsive encounter.” For The Wire “Bosetti’s work has undjudgemental embrace, complex transvaluations and challenges our liberalism.” Bosetti’s most recent Cd Zwolfzüngen has been listed as one of The Wire’s best 15  outer limits cd’s of 2010.
www.melgun.net

Brunhild Meyer-Ferrari (F)

Brunhild Meyer-Ferrari, ganz offensichtlich deutscher Abstammung, in Frankfurt am Main geboren, teilt ihr Leben seit 1959 mit Luc Ferrari in Paris.
Zunächst, nach Entstehung der Groupe de Recherche Image, Forschung auf dem Gebiet der Beziehung zwischen Ton und Bild in Pierre Schaeffers Service de la Recherche, bis sie 1967 Luc Ferrari auf Einladung des DAAD für ein Jahr Aufenthalt nach Berlin folgt. Neben ihrer Tätigkeit  als Dolmetscherin und Übersetzerin und als häufig Mitwirkende an Luc Ferraris Arbeiten, realisiert sie eigene Kompositionen sowie Hörspiele, die von France Culture, dem WDR und SWR, dem Bayrischen Rundfunk und Deutschlandradio Berlin gesendet werden.

Seit Luc Ferraris Tod 2005 befasst sie sich neben Komposition mit dem von ihr initiierten Verein PRESQUE RIEN um Luc Ferrari sowie mit der Datensicherung Ferraris Manuskript- und Bandarchive.
www.lucferrari.org

Sonic Objects | Konzert |
Eintritt: 7 Euro, nur Abendkasse
Reservierungen: info(at)kulturbunker-muelheim.de

Ort: Kulturbunker Mülheim
Berliner Str. 20
51063 Köln

aufabwegen presents:

Im Anschluss an einen Field Recording Workshop von Lasse-Marc Riek gibt es ein Konzert mit Reuber & Lasse-Marc Riek am 20.10.2011 im Kulturbunker Mülheim in Köln.
Das Ganze findet im Rahmen des Projektes ON – Neue Musik Köln statt, welches vom Netzwerk Neue Musik, einem Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, der Stadt Köln und der RheinEnergieStiftung Kultur gefördert wird.
www.on-cologne.de

20.10.2011, 21.00h, 5 EUR

open ears : open world Konzert

REUBER (Staubgold)
+
LASSE MARC RIEK (Gruenrekorder)

live
@
Kulturbunker Mülheim
Berliner Str. 20
51063 Köln
www.kulturbunker-muelheim.de

Fr. 07.10.2011,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h

aufabwegen präsentiert: Geräuschwelten #61

GERRITT WITTMER
(harsh digital noize, Misanthropic Agenda USA)
&
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM
(dada home made industrial sounds, D)
&
ANTOINE CHESSEX
(music for tape and treated saxophone, CH)

Black Box/cuba
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Die 61. Folge der Geräuschwelten präsentiert ein breites Spektrum elektronischer Klänge, welches von Noise über nervöse DIY-Elektronik bis hin zu strenger Elektroakustik reicht. Es spielen: Der US-Noise-Musiker Gerritt Wittmer, der bereits im Umfeld von Sunn O))) und Isis seinen digitalen Knirsch-Crunch-Doom-Noise präsentiert hat. Er betreibt das fantastische Label Misanthropic Agenda. Bereits zum zweiten Mal in Münster zu gast ist das Projekt Feien Trinkers Bei Pinkels Daheim, welches mit defekter Alltagselektronik und gekidnappten Heimgeräten eine knackige DIY-Industrial-Musik spielt. Der Schweizer Antoine Chessex ist als Komponist und Interpret ein Grenzgänger zwischen dem experimentellen Underground und der Neuen Musik. Er präsentiert heute ein Stück für Treated Saxophon und elektronische Zuspielungen. Geräuschwelten wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Münster.

Weitere Informationen/Infoline & Bildmaterial
aufabwegen/Till Kniola
Tel.: 0221-2720055 – Fax.: 0221-2720056
E-Mail: zipo@aufabwegen.com

Informationen

GERRITT WITTMER (USA)

Gerritt Wittmer is a sound and performance artist based in Oakland, California. His work often articulates abstract narratives through vocal expression, body performance, and intense theatrical lighting. He has performed and recorded as Gerritt, Ginnungagap (with Stephen O’Malley and Tim Wyskida), Deathroes (with Sixes), and has performed and/or collaborated on projects with Sunn O))), Sissy Spacek, John Wiese, and Paul Knowles. He also directs the publishing house Misanthropic Agenda.

1996 Gerritt Wittmer began recording music.
1998 Gerritt creates the Misanthropic Agenda label and released the compilation Sadomachinism CD 2000 Misanthropic Agenda released the Bastard Noise/Gerritt split 7 inch (MAR002).
2001 Gerritt focuses on his own recordings and taking the label to new heights. Misanthropic Agenda released the series of Merzbow Frog related releases (MAR003, MAR004, MAR006) including Merzbow-Frog “Remixed and; Revisited” 2xCD a compilation curated by Gerritt.
2002 Gerritt was invited to play a couple of shows in Texas with Isis, and Dalek.
2003 Gerritt did an extremely successful west coast tour with John Wiese. The pacific
northwest portion saw D. Yellow Swans joining the tour for several shows. A special unplanned show
occurred in Seattle when the doom/ambient metal super group Sunn0))) asked Gerritt to play as a
member for a night.
2004 Gerritt toured the north east US. On this tour he played a live collaboration set with
Stephen O’Malley on guitar (Sunn0))), Khanate, Lotus Eaters, etc..), and Tim Wyskida (Khanate) on
Timpani drums and Gong! The recording from this event was released as: Ginnungagap “Return to
Nothing” (MAR009).
Gerritt moved to California, currently residing in Oakland.
Gerritt and John Wiese both joined up with SunnO))) again for a show in San Francisco, and Gerritt played a couple more shows on tour with Isis in southern California.
On MLK Jr. day, 2004 Gerritt teamed up with Axolotl and D. Yellow Swans for a collaboration that was
recorded and later released on the Jyrk label.
2005 Gerritt appeared on the LHD “Triple Void” 12″ with John Wiese and Phil Blankenship. P-Tapes
released the Gerritt “Chill Pill” 3″. Gerritt appears on and helped mix the D. Yellow Swans, “Psychic Secession” CD/LP.
Misanthropic Agenda released the John Wiese produced, Gerritt “Space Level Blaze” CD. (MAR010)
2006 Gerritt did a successful west coast tour with Sixes/Jason Zeh/2673. Misanthropic Agenda released the Gerritt & John Wiese “Disappearing act” CD and Troniks released the Gerritt “Infernal Devices” LP. The super group DEATHROES consisting of Gerritt and Sixes (aka Ryan Jenks) was formed.
2007 Deathroes released there debut CD “Hate Fuck” on Troniks, and debut vinyl LP, “Final Expense” on No Fun Productions/Misanthropic Agenda. Misanthropic Agenda also released the Gerritt “Proof of Powers” LP just before DEATHROES embarked on a full US tour wich included playing at the No Fun Fest in Brooklyn. Misanthropic Agenda released “Flash Vault” a split 7 inch of Gerritt and Manpack Variant. Later in 2007 Gerritt & John Wiese did a collaboration tour of the West Coast.
2008 Gerritt hit the road once again with DEATHROES. John Wiese joined up as part of the DEATHROES
team as the trio did a South West US tour. Later in the year DEATHROES did an extensive full European tour, including their infamous show at LUFF, the Lausanne Underground Film Festival.
2009 Gerritt and Paul Knowles began collaborating by creating a performance piece called “The Great Work!”
Audiences were instantly won over and now plans for a full US tour with Sissy Spacek in 2010 are in the works.
Select Discography: 1998 V/A Sadomachinism CD (MAR000)
2001 Bastard Noise/Gerritt split 7 inch (MAR002)
2003 V/A Merzbow-Frog “Remixed and Revisited” 2xCD (MAR006)
2003 Gerritt/John Wiese “tour” split 7 inch (MAR007)
2004 Gerritt “…sails the sea of displacement” 12 inch (DIE007)
2004 Ginnungagap “Return to Nothing” CD (MAR009)
2005 Axolotl/D. Yellow Swans/Gerritt CDr/LP (Jyrk/Root Strata)
2005 LHD “Triple Void” 12″ (Wiese/Blankenship/Gerritt) (chondritic)
2005 Gerritt “Chill Pill” 3 ” CDr (p-tapes)
2005 Gerritt “Live in the Air” CDr (troniks)
2005 Gerritt “Space Level Blaze” CD (MAR010)
2006 V/A California 10xLP boxset (Troniks/RRR/Groundfault)
2006 Yellow Swans “Psychic Secession” CD (LOAD)
2006 Gerritt & John Wiese “The Disappearing Act” CD (MAR014)
2006 Gerritt “Infernal Devices” LP (Troniks)

www.misanthropicagenda.com

FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM (D)

Ursprünglich kommt J. Eberhard aus dem äußersten Südwesten der Republik, Lörrach. Ins Exil nach Bremen kam er, nachdem ihm die Stadtväter unter dem Vorwurf, ein badischer Unabomber zu sein, eine Bannmeile um seine alte Heimat zogen. Kerosin, Rohre, Metall, Schrauben wurden gefunden. Ein Höllengerät machte ohrenbetäubenden Krach. Das reichte aus. Was die Ordnungshüter nicht glauben wollten, war, dass es sich um Musikgeräte der Feinen Trinkers Bei Pinkels Daheim handelte. Lange sind die Trinkers nun schon in Bremen und kommen alle paar Jahre mal wieder aus dunklen Souterrain-Wohnungen ohne Fenster mit Lebenszeichen in Form von CDs und Schallplatten mit klangvollen Titel wie »Hungerhakens Speckrolle«, “Apfelmost und Essig” und (unser derzeitiger Favorit) “Wellen falscher Blondinen” hervor. Allesamt eine Wucht, Handwerker-Drone und Selfmade-Noise. Das Kerosin wurde konfisziert, der Heimwerker- und DIY-Hometaper-Ethos bleibt.
http://feinetrinkersbeipinkelsdaheim.blogspot.com/

ANTOINE CHESSEX (CH)

Antoine Chessex is a composer and sound artist born in 1980 in Vevey, Switzerland, with a background as a saxophone player and performer. His sonic researches include compositions for ensembles, solo works, transdisciplinary collaborations and sound installations . Chessex´s works are based on the exploration of the physicality of sounds and spaces and deal with acoustic as much as electronic and electroacoustic mediums.
His solo works feature dense layers of sustained pitches reacting with the architecture of the space or massive clouds of amplified sax resulting in intense live actions in total immersion in the sound.
He presents his works worldwide and appears at numerous international festivals and venues in the U.S.A, Russia, Japan, China and all around Europe.
Recent compositional works include “DUST” for 3 violins and electronics, “Resonant Water” a site specific chamber music piece for ensemble, “Metakatharsis” commissioned by the Phoenix Ensemble in Basel and “CHUTE” commissioned by the Kammerensemble Neue Musik Berlin (2011) as well as numerous electronic music pieces.
Collaborations with musicians like Lasse Marhaug, Zbigniew Karkowski, Jérôme Noetinger, Maja Ratkje, Chris Corsano, Ilios, Valerio Tricoli, C. Spencer Yeh, Axel Dörner, Hans Koch, Robin Hayward, Thomas Ankersmit, Lucio Capece, Dave Phillips, Kasper Toeplitz, Burkhard Beins, Monno, Didi Bruckmayr, architect Christian Waldvogel and media artist Ulrike Gabriel.

“Chessex is a key in Europe´s experimental music community” Transmediale festival.

www.soundimplant.com/achessex

We are super excited to announce the next event in our “broken sound” series at Cologne’s Stadtgarten on Sept. 21st. A concert by the fabulous BABY DEE (with full band, including members of Current 93). The evening is opened with an electronic concert by drone wizzard CHRISTOPH HEEMANN. Tickets (12/15 €) are available via Stadtgarten: http://www.stadtgarten.de/index.php?m=event&type=all&id=4009

Mi. 21.09.2011,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h
Eintritt: AK 15 /  VVK 12 EUR

aufabwegen präsentiert: broken sound #9

BABY DEE (USA)
Cabaret Noire aus dem Umfeld von Current 93 und Antony & The Johnsons. Aktuelles Album auf Drag City!
&
CHRISTOPH HEEMANN (D)
Concrete Tape Musick & drone works
&
Support: DOUG TIELLI (US)

Stadtgarten
Venloer Str. 40, 50672 Köln

Die neunte Folge der Konzertreihe „broken sound“ präsentiert die großartige Baby Dee mit großer Band in Köln. Dee wird Stücke ihres aktuellen Albums „Regifted Light“ plus Klassiker aus ihrem Repertoire, die sie für Freunde wie Marc Almond, Bonnie Prince Billy oder Little Annie geschrieben hatte. Support kommt von Christoph Heemann, einem wichtigen Vordenker der Geräuschmusik in Deutschland, der früher im Avantgarde-Quatsch-Kollektiv Hirsche Nicht Aufs Sofa aktiv war. Heemann wird eine fließende Drone-Elektroakustik-Komposition vorführen.

BABY DEE

Die wilde Leben der Sängerin, Pianistin, Harfenistin und  Akkordeonspielerin BABY DEE ist an Extravaganz kaum zu übertreffen:
Geboren in Cleveland / Ohio, zog sie in den frühen Siebziger Jahren nach New York und arbeitete zunächst als Chorleiterin und Musiklehrerin an einer katholischen Schule, um sich dann dem Coney Island Sideshow Circus anzuschließen. Dann und wann gab sie auf den Straßen von New York Konzerte auf einem gigantischen Dreirad, auf dem sie ihre Konzertharfe transportierte.
Zwischenzeitlich kehrte Dee nach Cleveland zurück, um eine Baumpflegefirma zu gründen, konzentrierte sich aber bald ganz auf ihre musikalische Karriere.

BABY DEES musikalischer Stil entbehrt jeglicher Klassifikation, enttäuschte Liebe bleibt aber zentrales Thema ihrer amüsanten, grotesken, ernsthaften und traurigen Songs.

Die notorische Weltenbummlerin BABY DEE ist immer unterwegs, sei es mit ihrer alten Freundin Little Annie, dem früheren „Soft Cell“- Sänger Marc Almond, mit David Tibet und seiner Band Current 93, Antony Hegarty oder Bonnie „Prince“ Billy. Daneben findet sie aber immer noch Zeit für eigene Konzerte, sei es Solo oder mit Band, die von einer wunderbaren Melancholie und Intensität durchzogen sind.

Ihr im März 2011 auf DRAG CITY erschienenes, aktuelles Album REGIFTED LIGHT wurde von keinem geringerem als Andrew W.K. produziert. Hier zeigt der New Yorker, der in Europa vor allem als gnadenloser Rocker im Stile seine Mini-Hits „Party Hard“ wahrgenommen wird, dass er auch eine ganz andere Seite hat…  Photo: Tore Hallas.
www.babydee.org

CHRISTOPH HEEMANN

Christoph Heemann (born 1964 in Aachen, Germany) began his musical work in 1983 as a founding member of the group HIRSCHE NICHT AUFS SOFA, who released several albums of their surreal Collagemusic between 1985 and 1993, drawing inspiration from such diverse elements such as  Musique Concret, Avantgarde, Krautrock and Improvised music.
After the group disbanded Heemann continued working solo and with the group MIMIR (with Edward Ka-spel and Jim O’Rourke) and the Drone projects MIRROR (with Andrew Chalk) and IN CAMERA (with Timo van Luyck).
Heemanns Solo compositions have often been described as “ear-movies” , in which he fuses field recordings, instrumental. electronic and electroacoustic sounds into audio narratives.
Aside from this Heemann has done a series of musical collaborations (with Jim O’Rourke, Lee Ranaldo, Charlemagne Palestine, WIlliam Basinski a.o.) and works as a producer (eg. for Keiji Haino, Charlemagne Palestine, Limpe Fuchs, Current 93 …) .
Since 1994 he runs the Streamline label. Photo: Christoph Heemann.