Fr. 25.05.2012,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h, 10 €

aufabwegen präsentiert: Geräuschwelten #64

PIERRE BASTIEN
(Toy instruments, Rephlex)
&
SETH NEHIL
(Field recording compositions, USA)
&
K11/ PIETRO RIPARBELLI
(sounds from old caves & catacombs)

Black Box/cuba
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Heute wird es verspielt in der Reihe Geräuschwelten. Mit dem Franzosen Pierre Bastien kommt ein Künstler nach Münster, der experimentellen Entdeckergeist und Klangtüftelei in die Clubs gebracht hat. Bastien frickelt mit selbstentworfenen kybernetischen Apparaturen und lässt diese ihre eigenen Beats klöppeln. Mit diesem Ansatz hat er es bis auf das Label von Aphex Twin, Rephlex, geschafft! Kontrastreich stehen diesem Konzert zwei weitere Gigs zur Seite. Seth Nehil ist Theoretiker und Vordenker der Field Recordings Szene: er schafft eigene Kompositionen ausschließlich aus Geräuschen der Umwelt, die er neuartig zusammensetzt und kombiniert. Der italienische Künstler Pietro Riparbelli aka K11 erforscht die klanglichen Eigenschaften von Grotten, Katakomben und Kathedralen indem er in diesen Räumen extreme Frequenzen und elektronische Klänge abspielt und anschließen wieder aufnimmt. Geräuschwelten wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Münster, den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch den deutsch-französischen Fond für zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik.
Postkartenmotiv: Robert Schalinski

Pierre Bastien

Pierre Bastien (born Paris, 1953) is a French musician. He currently lives in Rotterdam. He has built several automatic orchestras. He always performs his concerts along with the last version of his many contraptions. The previous versions have a second life -though not virtual- as sound sculptures and installations. His collaborations include film maker Karel Doing, fashion design company Issey Miyake inc., video artist Pierrick Sorin, musicians Pascal Comelade, Robert Wyatt, Alexei Aigui, Steve Argüelles, Phonophani, choreographers Dominique Bagouet, Roberto Olivan, circus company Trottola and juggler Jérôme Thomas. His music is released on Gazul, G33G, Inpolysons, Signature, Rephlex, Western Vinyl.
Photo: Herbert Gairhos
www.pierrebastien.com

Seth Nehil

Seth Nehil is a composer, performance-maker and visual artist.  With over 14 solo and collaborative albums on international labels, his music is characterized by its physical tangibility, dynamic impact and stochastic structure.  He has created original sound scores for theater and dance, and recently debuted Children’s Games, a fusion of sound, video and live performance.  Seth Nehil has been an editor of arts publications, an organizer of performance festivals and a curator of exhibitions.  He currently teaches sound at the Pacific Northwest College of Art in Portland Oregon.
Photo: Seth Nehil.
www.sethnehil.artdocuments.org

K11/Pietro Riparbelli

Pietro Riparbelli is a philosopher, composer and sound-multimedia artist based in Livorno (Tuscany). His compositions have been published by TOUCH (UK), Radical Matters Ed/Label (IT), Aurora Borealis (UK), Actual Noise/20buckspin (US), Afe Records (IT), Boring Machines (IT), Old Europa Cafe (IT). He is working in Italy with the Enrico Fornello Contemporary Art Gallery. Riparbelliʼs performances and installations have been presented at DʼAmelio Terras contemporary art gallery (NY), Equinox Festival (London), Nuit Blanche (Paris), Magazzino dʼarte moderna (Rome), Palazzo delle Papesse (Siena), Flora (Florence), Fundació Tàpies (Barcelona), Base progetti per lʼarte (Florence). He works with performances, sound installations and recorded works and in the last three years has been collaborating through selected projects with Massimo Bartolini, Nico Vascellari, Philippe Petit, Fabrizio Modenese Palumbo, Influx, Francisco Lopez, LʼAcephale, Christina Kubisch, Seth Cluett, Burial Hex, Yannick Franck and others.
Photo: Pietro Riparbelli.
www.pt-r.com

Sa. & So. 26. & 27.05.2012

jeweils 17.30h – 20.00h
Eintritt frei!

aufabwegen präsentiert:
~ Hidden Currents ~
Die Konzerte im Dunkeln im Rahmen des moers festivals 2012

20-minütige quadrophonische Konzerte in völliger Dunkelheit von:

JOHN DUNCAN (USA/IT)
SETH NEHIL (USA)
LASSE-MARC RIEK (D)
K11/PIETRO RIPARBELLI (IT)
RONNIE SUNDIN (SE)

Studio/Schlosstheater Moers
Kastell 6, 47411 Moers

Bei den diesjährigen Dunkel Konzerten im moers festival geht es unter dem Motto „hidden currents“ um Klänge, die aus dem Verborgenen stammen, deren Ursprung und Erzeugung unklar ist. Nicht selten handelt es sich um Klänge, die im Schatten von Musik entstehen und eigentlich als Störgeräusche oder Betriebsbrummen gelten: rauschende Tonbänder, die sich langsam auflösen, Brummende Verstärker, bevor der erste Ton eines Instruments erklungen ist, bis hin zu der Hörbarmachung von Tönen, die für das menschliche Ohr normalerweise nur schwer erfassbar sind, wie zum Beispiel die Ortungstöne der Fledermäuse.
Kuratiert von Till Kniola/aufabwegen im Rahmen des moers festival 2011.

~ 26.05. + 27.05.2012: H I D D E N  C U R R E N T S  ~

Bei den diesjährigen Dunkel Konzerten im moers festival geht es unter dem Motto „hidden currents“ um Klänge, die aus dem Verborgenen stammen, deren Ursprung und Erzeugung unklar ist. Nicht selten handelt es sich um Klänge, die im Schatten von Musik entstehen und eigentlich als Störgeräusche oder Betriebsbrummen gelten: rauschende Tonbänder, die sich langsam auflösen, Brummende Verstärker, bevor der erste Ton eines Instruments erklungen ist, bis hin zu der Hörbarmachung von Tönen, die für das menschliche Ohr normalerweise nur schwer erfassbar sind, wie zum Beispiel die Ortungstöne der Fledermäuse.

Venue Info:
MOERS FESTIVAL
Studio des Schlosstheater Moers, Kastell 6, 47441 Moers
jeweils ab 17:30h
Website: www.moers-festival.de

DAS PROGRAMM
Alle fünf Künstler spielen Programme zwischen 15-20 Minuten Länge. Nach 3 Sets gibt es eine Pause von 15 Minuten. Die Reihenfolge der Konzerte wird kurzfristig bekannt gegeben und wird an beiden Tagen unterschiedlich sein. Außerdem spielen alle Musiker an jedem Tag ein anderes Set; Wiederkommen lohnt sich also!

26.+ 27.05.2012: jeweils ab 17:30h
JOHN DUNCAN
LASSE-MARC RIEK
K11/PIETRO RIPARBELLI
SETH NEHIL
RONNIE SUNDIN

JOHN DUNCAN (USA/IT)

John Duncan portrays his work as a catalyst, inciting a transmission of energy through which he seeks to compel the audience to actively participate in the process of investigation and self-discovery. He smashes VLF crackle, modulated shortwave bursts of noise and tectonic rumblings with a metaphorical hammer (literally, a computer), in order to unleash the white hot/black hole intensity of a technology as it interferes with the body’s electromagnetic frequency. With the movement from an irritable data-stream purity to the gossamer haze of shortwave distortion to gaping drones of treated vocal vibrato, a trajectory is set deep into the heart of the sonic architecture expanding beyond the metaphors of a structural blueprint, exploring the psychoacoustic properties of a complex series of fictional spaces. Each room is saturated with an anxiousness for what may be on the other side of the door. The resolution of this anxiety is an interlocking network of chambers that resonate and breathe with a luminous, profound beauty.
–Jim Haynes, The Wire
To call Duncan’s work ‘extreme’ means the extremities are reached as much through intense noise as through a delicate haze, through assaults on the emotions from impacted sound as through the subtle touch of lighter, composed gestures. It is thanks to the consistent balance between these diverse elements that the result is never the same: listening to a Duncan CD is like following a timeless formula in which each sound occurs as if it were heard for the first time, always assuming a new character.
–Daniela Cascella, Blow Up
Photo: Melissa Pasut
www.johnduncan.org

LASSE-MARC RIEK (Gruenrekorder, Hanau)

Lasse-Marc Riek, geboren 1975 in Bad Segeberg, arbeitet als Klangkünstler im Bereich Akustische Ökologie, Bioakustik und Soundscape-Komposition. Riek ist Mitbegründer des Hörverlags Gruenrekorder. Zahlreiche Veröffentlichungen, Aufführungen und Auszeichnungen auf internationaler Ebene.
Photo: Lasse-Marc Riek

www.lasse-marc-riek.de
www.gruenrekorder.de

K11/PIETRO RIPARBELLI (IT)

Pietro Riparbelli is a philosopher, composer and sound-multimedia artist based in Livorno (Tuscany). His compositions have been published by TOUCH (UK), Radical Matters Ed/Label (IT), Aurora Borealis (UK), Actual Noise/20buckspin (US), Afe Records (IT), Boring Machines (IT), Old Europa Cafe (IT). He is working in Italy with the Enrico Fornello Contemporary Art Gallery. Riparbelliʼs performances and installations have been presented at DʼAmelio Terras contemporary art gallery (NY), Equinox Festival
(London), Nuit Blanche (Paris), Magazzino dʼarte moderna (Rome), Palazzo delle Papesse (Siena), Flora (Florence), Fundació Tàpies (Barcelona), Base progetti per lʼarte (Florence). He works with performances, sound installations and recorded works and in the last three years has been collaborating
through selected projects with Massimo Bartolini, Nico Vascellari, Philippe Petit, Fabrizio Modenese Palumbo, Influx, Francisco Lopez, Christina Kubisch, Seth Cluett, Burial Hex, Yannick Franck and others. He is a curator and executive producer of the meta-curatorial practice platform “Metasound”, spin-off of the publisher Radical Matters – Editions/Label directed by SG, to investigate the dimension between music and contemporary art: http://www.radicalmatters.com/metasound ”

Artist Statement
My work arises from the study of the Phenomenology of perception with particular reference to the dichotomy between Visible/Invisible strictly connected with the studies about the concept of sound landscape. I usually compose works in relation to the environment or to experimental practices of
collaborating with other artists (for instance “Chthonian Music” has been composed with sound sources by Francisco Lopez, Christina Kubisch, Massimo Bartolini, Seth Cluett, Y.E.R.M.O., Francesco Brasini, Luciano Maggiore, Gianluca Becuzzi, Andrea Marutti, Philippe Petit, Deadwood, Burial Hex, Aderlating, Utarm, Nordvargr, L’Acephale) About the environmental works I usually make a deep investigation of particular places, making recordings like field recordings or recordings of signals from short wave radio receivers and VLF receivers, in order to compose conceptual works about the selected sites; together with a deep study about the history of the place on which Iʼm working on. This is the case of works like “4 Churches” – by Touch Music – that has been composed with sound sources taken from some Cathedrals or “Voices from Thelema” that has been recorded within Thelema Abbey in Cefalù utilizing
short wave radio receivers. In some of my works I also play organ voice, drum and other instruments, but I never use digital sound sources. Iʼm interested in reconfiguring the sound panorama through its transcendental aspects to create a dimension that is not only sound but mainly a total perceptive dimension that bring ourselves to find out a new kind of perception. I realize works as PIETRO RIPARBELLI especially related to the world of Contemporary Art. So each work arise from a conceptual idea turned into sound. The field in which I principally work is linked to the perception of the sound landscape and to the perception of inner states of consciousness related to other dimensions of awareness.
Photo: Pietro Riparbelli
www.pt-r.com

SETH NEHIL (USA)

Seth Nehil is a composer, performance-maker and visual artist.  With over 14 solo and collaborative albums on international labels, his music is characterized by its physical tangibility, dynamic impact and stochastic structure.  He has created original sound scores for theater and dance, and recently debuted Children’s Games, a fusion of sound, video and live performance.  Seth Nehil has been an editor of arts publications, an organizer of performance festivals and a curator of exhibitions.  He currently teaches sound at the Pacific Northwest College of Art in Portland Oregon.
Photo: Seth Nehil
www.sethnehil.artdocuments.org

RONNIE SUNDIN (Malmö, S)

Sound and visual artist Ronnie Sundin (b.1973) has been recording and producing his own music for more than 15 years covering a wide range of styles within electronic and experimental music. During the second half of the ’90s he operated under the name Bad Kharma with a string of self produced releases on his own BonBon Records imprint which showcased an interest in noisy tape collages combining influences from The Hafler Trio, Merzbow and Illusion of Safety. During the first half of the ’00s however, he investigated a gradually more and more quiet approach utilizing plenty of field recordings from his extensive archives combined with computer processed and electronic sounds in an attempt to create dreamlike, sensitive hypnagogic states presented on releases on critically acclaimed labels such as Ground Fault (US), Fällt (N.Ir), Häpna (SE) and Antifrost (SP) and Komplott but in recent years we have seen him revisit to the more loud noise oriented field he explored earlier.
Drawing: Ronnie Sundin
www.ronsun.se

20.04.2012, 20h, 10 €

SOLAR DRONES FESTIVAL
live perfromances by:

INADE
TROUM
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM
&
DJ Sets by:
DJ Zipo [aufabwegen]
DJ Jana Dark [Moskau]
DJ Falk (Stubnitz Crew)

@

MS Stubnitz
Am Weser Terminal 8
hinter der Stephanibrücke-Alter Weserbahnhof
Bremen
https://www.facebook.com/events/355729004445307/

Last edition for some time to come!

27.04.2012, 22h
“Who killed Mr. Moonlight?”
Indie, Wave und Pop mit DJ Zipo [aufabwegen]
@
Kuen
Kuenstr. 9
50733 Köln-Nippes
http://www.kuenkneipe.de

Mo. 23.04.2012,
Einlass: 18.30h, Beginn: 19.00h
Eintritt: AK 12 EUR

broken sound #12 : Touch30 presents…

A festival celebrating 30 years of TOUCH:
BJ NILSEN (live)
ACHIM MOHNÉ (live)
THE ASH INTERNATIONAL SOUND SYSTEM (DJ Set)
MIKE HARDING (lecture on TOUCH)

Studio 672/Stadtgarten
Venloer Str. 40, 50672 Köln

In einer Sonderausgabe der Konzertreihe „broken sound“ wird heute das Ausnahme-Label TOUCH aus London vorgestellt, welche 2012 sein 30-jähriges Bestehen feiert. TOUCH steht wohl wie kein anderes Label für Innovation, künstlerische Eigenständigkeit, eine extrem hohe Wiedererkennbarkeit in Design und Gestaltung (verantwortet von Jon Wozencroft) und einen atemberaubend spannenden Roster an Künstlern, die über viele Jahre dem Label treu geblieben sind. Mit den heute auftretenden Künstlern werden drei Generationen TOUCH präsentiert: CM von Hausswolff, der Multimedia-Künstler zählt zu den frühen TOUCH Artists und steht für konzeptuelle Arbeiten. BENNY Nilsen, der junge Schwede, ist seine Industrial-Wurzeln entwachsen und arbeitet nun im bereich manipulierter Feldgeräusche und Naturaufnahmen. Und Achim Mohne, eigentlich Konzept- und Medienkünstler aus Köln ist ganz frisch zu TOUCH gestoßen und arbeitet über die Medialität von Sound. Der Abend wird abgerundet mit einem Vortrag zur Geschichte des Labels von einem der TOUCH-Gründer, Mike Harding, und einem DJ Set des Ash International Sound Systems.
„broken sound“ wird kuratiert von Till Kniola/aufabwegen und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

TOUCH 30 presents….
Ein Festival zu Ehren des britischen Experimental-Labels Touch (London, UK)

Touch – www.touchmusic.org.uk

In 2012, Touch celebrates its 30th year… Since its first release in 1982, Touch has created sonic and visual productions that combine innovation with a level of care and attention that has made it the most enduring of any independent music company of its time.

THE ASH INTERNATIONAL SOUND SYSTEM – www.ashinternational.com

Ash International has been perceived as the R&D section of Touch, and this is indeed partly true… but it doesn’t tell the whole story. Ash International was unleashed onto an unsuspecting world in early 1993 – electronic communications, radio emissions and other natural frequencies are an endless source of material for their releases… No stone is left unturned, with studies of EVP, wax cylinder and CD, and other unknown sound source recordings all part of the “label”‘s remit. Its an audio experiment which dovetails into the history of sound recording and beyond…

BENNY NILSEN

(b,1975 Sweden) is a sound and recording artist. Primarily focused on the sound of nature and its effect on humans, field recordings and the perception of time and space as experienced through sound, often electronically treated. He has worked for documentary film, television and sound designer.
Collaborated with Chris Watson, Christian Fennesz, Stilluppsteypa, Hildur Gudnadottir, Z’ev, Finnbogi Pétursson, Ingólfur Arnarsson, Semiconductor, Brandon La Belle, Philip Jeck

Selected Audio Releases:
2011 BJNilsen Untitled LP #TO:45
2010 The Invisible City CD #TO:77
2008 The Short Night CD #TO:75
2006 Storm CD # Tone 27 (With Chris Watson)
2005 Fade to White CD #TO:65
2003 BJNilsen/Hazard Live at Konzerthaus, Vienna CD 061203 #TO:CDR5
2001 Wind # Ash 6.5 CD (With Chris Watson)
2000 Wood CD c/w Bridge/Field LP # ASH 5.5
1999 North CD# Ash 4.5
1996 Lech CD (Malignant Records)
1991 This Crying Age CD (Cold Meat Industry)
Selected Collaborations:
2011 Big Shadow Montana LP with Stilluppsteypa / Helen Scarsdale
2010 Space Finale Cassette+2xLP with Stilluppsteypa, Artwork by Franz Graf/ Editions Mego
2009 Man From Deep River CD with Stilluppsteypa/ Editions Mego
2007 22.22 CD with z’ev /Ideal Recordings
2007 Second Childhood CD with Hildur Gudnadottir and Stilluppsteypa/ Quecksilber
2006 Drykkjuvisur Ohljodanna CD with Stilluppsteypa / Helen Scarsdale
Grants, Awards:
2010 3 Months Art Residency from The Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture, Vienna
2010 Travel Grant from Iceland/Swedish Co-operation fund.
2007 ‘Storm’ Nominated for best experimental audio research project by French Qwartz Festival
2007 Ars Electronica, Honorary Mention for the audio piece ‘Storm’
2007 Development/Working Grant from Konstnärsnämnden, Sweden
2006 Travel Grant from Konstnärsnämnden, Sweden

www.bjnilsen.net
ACHIM MOHNÉ

Achim Mohné studied at the Academy of Media Arts in Cologne, and started working with record players and other “sound-media-apparatus” in the mid ’90′s. He experiments with the space and time intervals of sound-media and is especially interested in the “music that lies hidden in the medium itself”. He subjects the support material to a forensic autopsy, for example, by analysing the dust particles inside an ending vinyl groove. Achim composes records (but one will not hear any reproduced music) to a music that comes out of the medium. Using a triple vinyl deck set-up, his analytic auditory observations of ending grooves – all grooves sound different, depending on how dust has effected and transformed the soft surface of the vinyl – convert tiny dust particles into a “sound sculpture”.

You can hear his TouchRadio episode, Aufzeichnungen im Kellerloch (Recordings in the Cellar)  here – http://www.touchradio.org.uk/touch_radio_50_achim_mohne.html

07.04.2012, 20.00h

CHAMELEONS (Vox)
+
DEAD GUITARS

ChameleonsVox ist die Fortsetzung der Chameleons, einer der einflussreichsten Wave Bands aus Manchester. Ihr Sänger und massgeblicher Songschreiber Mark Burgess scharte nach dem Split der Band einige alte Bekannte aus der Zeit, als er 1994 sein Solo-Album aufnahm, um sich. Mit Ihnen hauchte er den Songs unter dem Namen ChameleonsVox neues Leben ein. Der wohl treuesten Fangemeinde Europas (die in letzter Zeit zudem stetig wächst) ist es zu verdanken, dass ChameleonsVox in den letzten 2 Jahren ausverkaufte Konzerte in England, Deutschland, Holland, Griechenland, Italien, Spanien, Portual und selbst USA gegeben haben. Das bekannteste und von vielen sogar als Meilenstein der Musikgeschichtete betitelte Album “Script Of The Bridge” wird gerade überarbeitet und soll in Kürze als Sammler-Edition wiederveröffentlicht werden. Um diese Veröffentlichung gebührend zu feiern, spielen Chameleons einige exklusive Konzerte im Jahr 2012 – eines davon am 07.04. im Kulturbunker, Mülheim. Chameleons sind zurück – besser und grösser als je zuvor.

Dead Guitars sind die Auferstehung des authentischen Indie Pop, die Reinkarnation großer, melancholischer Wave-Balladen, die Renaissance des atmosphärischen “Wall of Sound”, jene filigran aufgetürmten Effekt-Gitarren, die Ralf Außem zu einem Ausnahme-Gitarristen werden ließen. Auch, weil sie sich auf fast surrealistische Weise in klare Song-Strukturen mischen und so nicht nur nur eine zeitlose Klangintensität erzeugen, sondern auch mit den Hörgewohnheiten im Pop-Genre brechen – endlich!
Wir freuen uns, dass wir diese Ausnahme Band als Opener für den 07.04. gewinnen konnten!

Im Anschluss
Frequent-Waves (New Wave / ElektroPop Party) mit DJ Zipo (aufabwegen) und DJ Plastikmann (NEON-WELT)

Tickets können Sie an allen bekannten Köln Ticket-VVK-Stellen, bei der Köln Ticket-Hotline 0221-2801oder unter www.koelnticket.de erwerben.

Einlass: 20 Uhr

www.chameleonsvox.co.uk
www.kulturbunker-muelheim.de

Preis: VVK 16,- € (zzg- Gebühren) / AK 20,- €

Mo. 26.03.2012,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h
Eintritt: AK 10 /  VVK 7 EUR

aufabwegen präsentiert: broken sound #11

Daniel Menche (USA)
Shamanic noise out of Portland / Editions Mego
&
Robert Piotrowicz (PL)
High octane electroacoustic dynamics

Studio 672/Stadtgarten
Venloer Str. 40, 50672 Köln

In der elften Folge der Konzertreihe „broken sound“ geht es um drastische Sounds, um die Möglichkeiten, mit Noise das Gefühl für Raum und Zeit aus den Angeln zu heben. Beide Akteure stehen für unterschiedliche Ansätze: Menche ist der Krach-Malocher, der sich auf seine Intuition verlässt. Er baut in schamanisch anmutenden Noise-Ritualen eine physische Energie auf, die sich direkt auf das Publikum übertragen soll. Der Beat zum Vibrieren der Schädeldecke, quasi. Robert Piotrowicz ist zählt zu einer jüngeren Generation Musiker und ist einer der wichtigsten Experimentatoren in der noch frischen Szene in Polen. Er ist der Gründer und Kurator der Musica Genera Festivals, das zahlreiche Improvisatoren erstmals nach Warschau brachte. Piotrowicz bezieht sich in seinen Klangverschachtelungen sowohl auf Industrial und Noise, als auch auf Elektroakustische Musik und Akusmatik. Er arbeitet mit einem modularen Doepfer-Synthisystem und peitscht gnadenlos Klangpartikel durch den Raum.
„broken sound“ wird kuratiert von Till Kniola/aufabwegen und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.
Flyermotiv/Collage: Robert Schalinski

DANIEL MENCHE

Working within sound since 1989, Daniel Menche spills musical blood in a manner invested with a deeply personal sense of wonder and humanity that pours from the speaker channels, casting him as a totally singular figure in the world of audio limit-pushing. Gushing waterfalls, storms, throat, skin, heart, massive drums, kids choirs, acoustic instruments, pianos and organs, junk electronics, high tech electronics, garbage, dirt, gold and diamonds . . . There are no rules. Any and all sounds are possible conduits to music. For Menche there are absolutely no barriers or biases in what can be used. Everything he produces, be it records, live performances, field recordings or video documents, can be seen to explore immersive sensory experience in new, raw and invigoratingly honest ways.

With scores of releases on cornerstone labels like Editions Mego, Important, Touch and Sub Rosa and close ties with a host of similarly broad-spectrum adventurers from Stephen O’ Malley through to Vicki “People Like Us” Bennett, Menche is an invigorating and engrossing onstage force, whether coaxing relentless and all-enveloping waves of sound from his own body via metal objects and a bank of pedals or in accompaniment to his own eye-poppingly intense visual work, with the uncompromising majesty of the natural world a recurring theme.
Photo: Daniel Menche
http://danielmenche.blogspot.com/

ROBERT PIOTROWICZ

Robert Piotrowicz – sound artist, composer, improviser.

He works on contemporary electroacoustic music field. Piotrowicz is an instrumentalist whose main tools are modular synth and guitar. He’s an experienced improviser, working with world’s top artists.
Composer, author of many solo projects (recordings, performances), interdisciplinary projects (scores for theatre plays , literary and radio projects) and abstract sound installations. He participated in many art events around the world. Musica Genera label/festival co-founder and curator, and – since 1999 – many other contemporary sound art festivals and projects in Poland and abroad.

Piotrowicz is one of the most prolific artists in the Polish experimental and improvised music scene. He develops his own solo projects and also collaborates with world’s leading sound artists and musicians.

As an instrumentalist, he works mainly with his own live performance setup, developed around his electric guitar and analogue modular synthesiser. He is both an accomplished performer of his own music and experienced improviser in different instrumental configurations wit other artists. His other activities include electro-acoustic studio compositions, composing for theatres, participation in interdisciplinary art projects and sound installation.

Piotrowicz has developed his trademark sound of intense dynamics seized in dramatic and balanced form. Several albums with his solo music had been released, the last one so far, “Lasting Clinamen” in 2008, highly acclaimed by the critics around the globe.

Robert Piotrowicz as instrumentalist and composer works most often with Anna Zaradny also Burkhard Stangl, Valerio Tricoli. Other collaborators in recent yerars included Oren Ambarchi, Jerome Noetinger, Martin Klapper, XavierCharles, Lasse Marhaug, John Hegre, Tony Buck, Kevin Drumm, and others.

Discography:
Robert Piotrowicz – Rurokura meets Jelito mini cdr (polycephal)
Robert Piotrowicz / Burkhard Stangl / Anna Zaradny – Can’t Illumination cd (musica genera)
Robert Piorowicz – The Path To The Death cdr (phase!)
Robert Piotrowicz – Rurokura and Final Warn cd (emd records)
Robert Piotrowicz / Xavier Charles – /// cd (emd records)
Robert Piotrowicz – Lasting Clinamen cd (musica genera)
Robert Piotrowicz “Rurokura and Eastern Europen Folk Music Research vol.2 7” (bocianrecords)
Robert Piotrowicz / Carl Michael von Hausswolff split LP (bocianrecords)
Kevin Drumm / Jerome Noetinger / Robert Piotrowicz “Wrestling 7” (bocianrecords)
Photo: Szymon Roginski

www.robertpiotrowicz.net

Fr. 30.03.2012,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h, 10 €

aufabwegen präsentiert: Geräuschwelten #63

ROBERT PIOTROWICZ
(Bizarre Klanglandschaften aus tanzenden Sinustönen, Musica Genera, Szczecin)
&
AALFANG MIT PFERDEKOPF
(Prog-Dada-Experimente, Bonn/Wesel)
&
ERIC CORDIER
(Kassettenmusik im Raum, Paris)

Black Box/cuba
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Drei aktuelle Facetten der experimentellen elektronischen Musik werden heute Abend in Münster vorgestellt. Der polnische Künstler Robert Piotrowicz ist einer der wichtigsten Elektronikmusiker in Polen. Er hat vor einigen Jahren das internationale Festival Musica Genera und das gleichnamige Label in Warschau gegründet. Seine eigene Musik erzeugt er mit einem modularen Doepfer-Synthisystem, mit dem er Sinustöne und flirrende Sounds extrem im Raum tanzen lässt. Aalfang mit Pferdekopf sorgen mit jedem Auftritt für eine Überraschung: vergesst alle Genres! Für diesen Abend haben sie eine Grusel-Hommage an die Prog-Rocker Van der Graaf Generator angekündigt. Eric Cordier ist ein französischer Klangkünstler, der detailgetreue Lautsprechermusik komponiert. Akusmatik kann auch sexy sein!
Geräuschwelten wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Münster, den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch den deutsch-französischen Fond für zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik.

Informationen

Robert Piotrowicz

sound artist, composer, improviser.

He works on contemporary electroacoustic music field. Piotrowicz is an instrumentalist whose main tools are modular synth and guitar. He’s an experienced improviser, working with world’s top artists.
Composer, author of many solo projects (recordings, performances), interdisciplinary projects (scores for theatre plays , literary and radio projects) and abstract sound installations. He participated in many art events around the world. Musica Genera label/festival co-founder and curator, and – since 1999 – many other contemporary sound art festivals and projects in Poland and abroad.

Piotrowicz is one of the most prolific artists in the Polish experimental and improvised music scene. He develops his own solo projects and also collaborates with world’s leading sound artists and musicians.

As an instrumentalist, he works mainly with his own live performance setup, developed around his electric guitar and analogue modular synthesiser. He is both an accomplished performer of his own music and experienced improviser in different instrumental configurations wit other artists. His other activities include electro-acoustic studio compositions, composing for theatres, participation in interdisciplinary art projects and sound installation.

Piotrowicz has developed his trademark sound of intense dynamics seized in dramatic and balanced form. Several albums with his solo music had been released, the last one so far, “Lasting Clinamen” in 2008, highly acclaimed by the critics around the globe.

Robert Piotrowicz as instrumentalist and composer works most often with Anna Zaradny also Burkhard Stangl, Valerio Tricoli. Other collaborators in recent yerars included Oren Ambarchi, Jerome Noetinger, Martin Klapper, XavierCharles, Lasse Marhaug, John Hegre, Tony Buck, Kevin Drumm, and others.

Together with Anna Zaradny he runs the Musica Genera label and annual festival.

Discography:
Robert Piotrowicz – Rurokura meets Jelito mini cdr (polycephal)
Robert Piotrowicz / Burkhard Stangl / Anna Zaradny – Can’t Illumination cd (musica genera)
Robert Piorowicz – The Path To The Death cdr (phase!)
Robert Piotrowicz – Rurokura and Final Warn cd (emd records)
Robert Piotrowicz / Xavier Charles – /// cd (emd records)
Robert Piotrowicz – Lasting Clinamen cd (musica genera)
Robert Piotrowicz – Rurokura and Eastern Europen Folk Music Research vol.2 7” (bocianrecords)
Robert Piotrowicz / Carl Michael von Hausswolff split LP (bocianrecords)
Kevin Drumm / Jerome Noetinger / Robert Piotrowicz – Wrestling 7” (bocianrecords)
Photo: Szymon Roginski
www.robertpiotrowicz.net

Aalfang mit Pferdekopf

“Day old vomit on the sidewalk of Miami on a dank summer day…smells nicer than this.” – NME

Grown inside a mouldy second hand copy of Van Der Graaf Generator’s “Pawn Hearts” Aalfang Mit Pferdekopf 2012 is a very notedly stale experience.
For the first Aalfang-gig since five years M. Uhlig hired a wellunknown guitarist to cover up the still uninspired ennui. Expect several difficult Olaf Malolepski-compositions to be played during the concert!
Note: No ragnarökr-ambient this time! Sorry.
Photo: Aalfang
For wasting time: www.aalfang.de

Eric Cordier

Musician & tape music composer

Born in 1963.
Composer of several tens of tape music pieces alone or in collaboration with, notably Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier has been invited in the contemporary music studio : GRAME (Lyon) from 89 to 91 & la Grande Fabrique (Dieppe) from 92 to 98. He works in his personal studio since that time.
Eric Cordier, close to “musique concrete”, has built a musical style in which the sound texture is always used in the respect of his own specificities, limiting the impact of the sound treatments. Each musical piece is composed around a strong concept or a deep thematic, according to questions of society or memory.
Beside numerous “électroacoustiques” compositions for tape only, Eric Cordier’s experience in matter of mixed music is based on collaboration with improvisers : Seijiro Murayama, Jean Luc Guionnet, Dominique Regef, or contemporary musicians as Georges Pennetier.
His music has been premiered in the following : Synthèse (Bourges), Why Note & Diese (Dijon), Tramway (Rouen), Mémoire Vives /actart77, Excentrique (Chaumont sur Loire), Licences (Paris), Ca vaut jamais le réel (Montreuil), Bonlieu Scène Nationale (Annecy), RME (Chartres) et jouées à Futura (Crest) en 96 et 08, at theatre Merlan (Marseille) & Drakkar-DSN Dieppe Scène Nationale.

His compositions has been published internationally :
-Osorezan (field recording), Herbal Records (Malaysia), 2007
-Breizhiselad, CD, 71‘, Erewhon, (B), 2006.
-Digitalis purpurea, CD 53’, Ground Fault, (USA), 2003
-Houlque, CD, 73‘, +booklet, La Grande Fabrique, (Dieppe, F), 1996.
- Dispositif Canal Saint Martin, (with E. Mieville), XingWu, (Malaysia), 2007.
- Afflux (with E La Casa & JL Guionnet) Bordeaux TNT, CD 70′, Alluvial Rec, (USA), 2006.
- Afflux Bouquetot/Paris/Port-Jérôme, CD 70′, Ground Fault, (USA), 2002.

He has sometimes play with ErikM, Andrew Sharpley, Doravideo, Yann Gourdon, Eric Brochard, Kazuhisa Uchihashi, Umeda, Gilles Aubry, Antoine Chessex, Bertrand Gauget, Sharif Sehnaoui…
He has been invited in festivals Free Music (Antverpen), AVE (Mijmegen & Maastricht), Laerm Struktur Festival (Stuttgart), NPAI (Parthenay), Densités (Fresnes-en-Woevre), Fruits de (Mhere), (Caen) ; theatre TNT (Bordeaux), Lieu Unique & Pannonica (Nantes), Aéronef & Crime (Lille), CCAM (Nancy), 102 (Grenoble), Instants Chavirés & New Morning in Paris.

Flyergestaltung: Robert Schalinski

aufabwegen highly recommends!

reihe M:
07.02.2011, 20:00h
Alte Feuerwache, Köln

GROUPER w/ Jefre Cantu-Ledesma live!

“Circular Veil”

Eintritt: 10/8 EUR

Die vierstündige Konzert-Performance „Circular Veil“ der aus Portland stammenden Künstlerin GROUPER (aka Liz Harris) kann man als moderne Adaption der Idee des Dream House verstehen, die der Avantgarde-Komponist La Monte Young in den 1960er Jahren entwickelt hatte. Unterstützt vom Drone Gitarristen Jefre Cantu-Ledesma wird GROUPER im Konzertsaal der Alten Feuerwache ein ganz eigenes klanglich-visuelles Environment entstehen lassen, das als gemeinsamer Dream Room tituliert wird. Mit ihrem spacy analogen Sound aus Delays, Tapecollagen, flüsternden Stimmen und schwebenden Echos verzaubert GROUPER das Publikum. GROUPER stehen für eine ganz eigene Adaption psychedelischer Musik unserer Zeit, die sich ebenso aus der Musik der US-Avantgardisten und der französischen Spektralisten ebenso speist wie aus schwebenden Indiesounds à la Flying Saucer Attack. Mit ihrem Projekt GROUPER kommt Liz Harris erstmals nach Köln!

GROUPER
Seit 2005 ist die US-Amerikanerin Liz Harris unter dem Pseudonym GROUPER aktiv und hat zahlreiche Veröffentlichungen vorzuweisen – von handgestalteten Tapes bis hin zu Kunstbüchern und Zeichnungen. Diese Arbeiten erschienen bei so renommierten Labels wie z.B. Room40, Type, Thrill Jockey oder auf dem eigenen, obskuren Yellowelectric-Label. GROUPER hat sich einen ganz eigenen Sound geschaffen und in kürzester Zeit einen gewissen Kultstatus erreicht. Die Musik von GROUPER ist ätherisch, spacig, wuchtig, unterschwellig aggressiv und gleichzeitig leicht und betörend.
Nach eigener Aussage interessiert Liz Harris sich in ihrer Musik für „transitive spaces”, also für die Orte des Übergangs zum Beispiel zwischen Traum und Realität.

www.reihe-m.de

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

Asmus Tietchens will perform his last live concert for the year 2011 at (h)ear festival: experimental sounds connected at Kunstcentruum Signe in Heerlen, The Netherlands on December 10th. Also performing will be DJ Zipo [aufabwegen] and a whole group of other artists, including DJ Sniff, Paul Devens and more. More info on the festival and tickets are available at www.h-ear.org