Sa. 06.02.2010, 22.00h

aufabwegen präsentiert:

geräuschwelten Sonderkonzert
im Rahmen des Festivals KLANGZEIT 2010
www.klangzeit-muenster.de

C-SCHULZ & FX RANDOMIZ
“Das Ohr am Gleis”

BlackBox/cuba cultur
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Die Kölner Musikelektroniker C-Schulz und F.X.Randomiz untersuchen die Klangwelt des heutigen Schienenverkehrs. Ein Projekt, das Unterwegssein, Räumlichkeit, Rast- und Heimatlosigkeit hörbar macht. Und das nebenbei beweist, wie historisch und emotional befrachtet Umweltgeräusche sein können.
Der Eisenbahnknotenpunkt Köln war Ausgangspunkt einer Expedition, die die beiden Klangkünstler bis ins russische Murmansk am Nordpolarmeer führte. Auf ihrem Weg entlang der Gleise lagen Stellwerke, Bahnschranken, Wartehallen, Güterbahnhöfe, Reparaturhallen und Eisenbahntunnel.
Die Sounds moderner ICE-Triebwagen, russischer Diesellokomotiven und historischer Dampfrösser wurden im Studio zu hybriden Klanggebilden transformiert und mit Instrumentalklängen kontrastiert. Der Blick aus dem Zugfenster mit seinen diskontinuierlichen, rasch wechselnden Eindrücken wurde durch vorbeiflirrende Klangfragmente in akustische Ereignisse übersetzt.
„Das Ohr am Gleis“ spielt mit Nah- und Fernwirkung, lässt donnernde Hochgeschwindigkeitszüge in die meditative Stille verlassener Gleise platzen. Das Kreischen der Bremsen schaukelt sich zu einem bedrohlichen Geräuschmoloch auf, das Rattern der Schwellen generiert einen artifiziellen, tranceartigen Rhythmus, das Singen der Schienen und Oberleitungen verwandelt sich zu flüchtigen Melodielinien inmitten verwehter Klanglandschaften. Ein Fernweh kommt auf, das sich in Flughafenwartehallen so niemals einstellen würde. Eine Sehnsucht und ein Weg-Wollen, die sich schwer in Worte fassen lassen.
„Das Ohr am Gleis“ ist intensive Geräuschmusik, gleichermaßen entrückt, berückend und konkret. Kompositorisch collagierte Feldaufnahmen, die sowohl Musik als auch Hörspiel sein können. Beiläufige Klänge verdichten sich zu Tracks und werden auf eine Bedeutungsebene gehoben, um bald darauf wieder in bloße Klänge zu zerfallen. Kaum möglich, diese Musik nebenbei zu hören. Weghören ist gänzlich ausgeschlossen.

Fr. 05.02.2010, 22.00h

aufabwegen präsentiert:

geräuschwelten Sonderkonzert
im Rahmen des Festivals KLANGZEIT 2010
www.klangzeit-muenster.de

KEIJI HAINO (Jap)
vs.
MIKA VAINIO + ILPO VÄISÄNEN
(ex-Pan Sonic/Fin)

BlackBox/cuba cultur
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Die Sonderausgabe der geräuschwelten im Rahmen des Klangzeit Festivals 2010 ist kein gewöhnlicher Konzertabend. Hier begegnen sich die Extreme. Keiji Haino, aus der Zeit gefallener Großmeister der psychedelischen Avantgarde, weiß mit seinen Performances das Publikum zu verzaubern. Seine Palette reicht von krachigen Gitarren-Experimenten, Kreisch-Vokal-Akrobatik und vertrackter Elektronik. In diesem Konzert trifft er auf die geballt analoge Wucht der Finnen Mika Vainio und Ilpo Väisänen, die einst als PAN SONIC die elektronische Szene gehörig aufscheuchten.

Keiji Haino

1952 geboren in der Chiba Präfektur, Japan. Mittels Schockwirkung zum Musikmachen inspiriert durch den Song “When the music’s over” vom zweiten Doors Album.
1970 Debuts in der Musikszene als Sänger des Avantgarde-Trios Lost Aaraaff. Außerdem in jener zeit erste Soloauftritte unter dem Pseudonym God’s Orchestra White One man Theatre. Nach der Trennung von Lost Aaraaf im Jahre 1974, wendet sich Keiji Haino intensiv der Country/Blues-Musik und dem Jazz zu und entwickelt seine eigenen Theorien von Rhythmus und Space. Er beginnt in jener Zeit auch ernsthaft, Gitarre zu spielen.
1978 gründet Haino Fushitsusha, die bis heute legendäre Psychedelic-Free-Rock-Band in Japan. Die Gruppe wurde bezeichnet als “a hard rock band that utilizes jazz methodology”, und trotz vieler Besetzungswechsel existiert die Band heute immer noch..
1981 wird mit “Watashi dake?” auf Pinakotheca Records Keiji Hainos erstes Solo-Album veröffentlicht, auf dem er ausschließlich mit Stimme und Gitarre arbeitet. Erste Konzertreisen in die USA.
1987 nach längerer Pause spielt Haino wieder Soloshows und auch mit Fushitsusha. Er beginnt erstmals mit Solo Percussion zu experimentieren und tritt mit diesem Set Up auf. Mit diesen Solo-Percussion-Performances, die oftmals wie Choreografie anmuten, zeigt sich Hainos jahrelange philosophische Beschäftigung mit Rhythmus, Raum und Atmung.
1990 spielt seit einigen Jahren im electronics / ethnic instruments Ensemble Nijiumu.
1992 spielt beim Moers Jazz Festival in Deutschland. Erste Solotourneen durch Deutschland und die Niederlande. Seit jener Zeit intensivierte Touraktivität vor allem in den USA und Europa.
1995 formiert Vajra mit Kan Mikami und Toshiaki Ishizuka. Nimmt auch teil an einem Benefiz-Konzert für die Opfer des Kobe Erdbebens, organisiert von Barre Phillips.
1998 gründet eine neue Band, Aihiyo, um japanischen Pop und 1960ies Beat und Kinderlieder so zu spielen, “the way they should be played”. Aktuell besteht diese Gruppe einzig aus Keiji Haino und er hat sich in diesem Kontext zuletzt verstärkt der Musik aus Western zugewendet.
2001 gründet Keiji Haino das Ensemble Knead, mit Ruins (Tatsuya Yoshida und Hisashi Sasaki).
2002 gründet er Head Rush, mit Pill und Reck.
Seit 2004 existiert das Duo Kikuri, mit Masami Akita (Merzbow).
2007 spielte Haino eine legendäre Performance mit dem finnischen Duo PAN SONIC, das sich mittlerweile aufgelöst hat. Auf ausdrücklichen Wunsch von Keiji Haino kommen Mika Vainio und Ilpo Väsanen für diese Performance noch einmal zusammen.

Keiji Haino hat Performances gespielt als Gitarrist, Hurdy-Gurdy-Spieler, Vokalist, Perkussionist und vieles mehr. Außer den genannten Gruppen hat Keiji Haino immer ein starkes Interesse daran, mit anderen außergewöhnlichen Musikern zu improviieren. So hat er bereits mit Ayuo Takahashi, Michiyo Yagi, Yukuhiro Isso, John Zorn, Bill Laswell, Peter Brötzmann, Thurston Moore, Barre Phillips, Faust, Tony Conrad, Mayo Thompson, AMM, Z’EV, Derek Bailey, Christian Marclay, Fred Frith, Lauren Mazzacane Connors und Sunn O))). Er hat weltweit über 50 CDs veröffentlicht.

Mika Vainio

Mika Vainio (FI), currently based in Berlin, was one half of the minimal electronic duo Pan Sonic from Finland, (the other half was Ilpo Väisänen). Before starting Pan Sonic in the beginning of the 90’s Mika Vainio has played electronics and drums as part of the early Finnish industrial and noise scene. His solo works, under his own name and under aliases like Ø, are known for their analogue warmth and electronic harshness. Be it abstract drone works or minimal avant techno, Vainio is always creating unique, physical sounds.
He has released on labels like Touch, Wavetrap and Sähkö and he has been producing with Björk, Alan Vega of Suicide, Keiji Haino and Chicks on Speed.

Web:
www.phinnweb.org
Ilpo Väisänen

Ilpo Väisänen war die andere Hälfte des markigen Duos Pan Sonic. In seinen Soloarbeiten hat sich Väisänen reduzierten Formen des Dub zugewendet und dieses Genre bis an seien äußersten Grenzen geführt. Väisänen betreibt außerdem das Ambient-Kammer-Electro-Projekt Angel gemeinsam mit Dirk Dresselhaus von Schneider TM.

Web:
www.phinnweb.org

Do. 04.02.2010,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h

aufabwegen präsentiert:

BROKEN SOUND #3

KEIJI HAINO (Jap)
vs.
MIKA VAINIO + ILPO VÄISÄNEN
(ex-Pan Sonic/Fin)
&
[multer]
(filmic drone sounds out of Dortmund, yeah!)

Stadtgarten / Saal
Venloer Str. 40, 50674 Köln

Der dritte Teil der neuen Reihe BROKEN SOUND im Stadtgarten lässt die Extreme sich begegnen. Keiji Haino, aus der Zeit gefallener Großmeister der psychedelischen Avantgarde, weiß mit sienen Performances das Publikum zu verzaubern. Seine Palette reicht von krachigen Gitarren-Experimenten, Kreisch-Vokal-Akrobatik und vertrackter Elektronik. In diesem Konzert trifft er auf die geballt analoge Wucht der Finnen Mika Vainio und Ilpo Väisänen, die einst als PAN SONIC die elektronische Szene gehörig aufscheuchten. Support kommt vom Drone Duo [multer] aus Dortmund, die Verstärkerdröhnen, Knisterelektronik und starke Bildwelten kombinieren. Alles „broken“, versteht sich…
 BROKEN SOUND wird gefördert durch den Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen und das Kulturamt der Stadt Köln.
   

Keiji Haino

1952 geboren in der Chiba Präfektur, Japan. Mittels Schockwirkung zum Musikmachen inspiriert durch den Song “When the music’s over” vom zweiten Doors Album.
1970 Debuts in der Musikszene als Sänger des Avantgarde-Trios Lost Aaraaff. Außerdem in jener zeit erste Soloauftritte unter dem Pseudonym God’s Orchestra White One man Theatre. Nach der Trennung von Lost Aaraaf im Jahre 1974, wendet sich Keiji Haino intensiv der Country/Blues-Musik und dem Jazz zu und entwickelt seine eigenen Theorien von Rhythmus und Space. Er beginnt in jener Zeit auch ernsthaft, Gitarre zu spielen.
1978 gründet Haino Fushitsusha, die bis heute legendäre Psychedelic-Free-Rock-Band in Japan. Die Gruppe wurde bezeichnet als “a hard rock band that utilizes jazz methodology”, und trotz vieler Besetzungswechsel existiert die Band heute immer noch..
1981 wird mit “Watashi dake?” auf Pinakotheca Records Keiji Hainos erstes Solo-Album veröffentlicht, auf dem er ausschließlich mit Stimme und Gitarre arbeitet. Erste Konzertreisen in die USA.
1987 nach längerer Pause spielt Haino wieder Soloshows und auch mit Fushitsusha. Er beginnt erstmals mit Solo Percussion zu experimentieren und tritt mit diesem Set Up auf. Mit diesen Solo-Percussion-Performances, die oftmals wie Choreografie anmuten, zeigt sich Hainos jahrelange philosophische Beschäftigung mit Rhythmus, Raum und Atmung.
1990 spielt seit einigen Jahren im electronics / ethnic instruments Ensemble Nijiumu.
1992 spielt beim Moers Jazz Festival in Deutschland. Erste Solotourneen durch Deutschland und die Niederlande. Seit jener Zeit intensivierte Touraktivität vor allem in den USA und Europa.
1995 formiert Vajra mit Kan Mikami und Toshiaki Ishizuka. Nimmt auch teil an einem Benefiz-Konzert für die Opfer des Kobe Erdbebens, organisiert von Barre Phillips.
1998 gründet eine neue Band, Aihiyo, um japanischen Pop und 1960ies Beat und Kinderlieder so zu spielen, “the way they should be played”. Aktuell besteht diese Gruppe einzig aus Keiji Haino und er hat sich in diesem Kontext zuletzt verstärkt der Musik aus Western zugewendet.
2001 gründet Keiji Haino das Ensemble Knead, mit Ruins (Tatsuya Yoshida und Hisashi Sasaki).
2002 gründet er Head Rush, mit Pill und Reck.
Seit 2004 existiert das Duo Kikuri, mit Masami Akita (Merzbow).
2007 spielte Haino eine legendäre Performance mit dem finnischen Duo PAN SONIC, das sich mittlerweile aufgelöst hat. Auf ausdrücklichen Wunsch von Keiji Haino kommen Mika Vainio und Ilpo Väsanen für diese Performance noch einmal zusammen.

Keiji Haino hat Performances gespielt als Gitarrist, Hurdy-Gurdy-Spieler, Vokalist, Perkussionist und vieles mehr. Außer den genannten Gruppen hat Keiji Haino immer ein starkes Interesse daran, mit anderen außergewöhnlichen Musikern zu improviieren. So hat er bereits mit Ayuo Takahashi, Michiyo Yagi, Yukuhiro Isso, John Zorn, Bill Laswell, Peter Brötzmann, Thurston Moore, Barre Phillips, Faust, Tony Conrad, Mayo Thompson, AMM, Z’EV, Derek Bailey, Christian Marclay, Fred Frith, Lauren Mazzacane Connors und Sunn O))). Er hat weltweit über 50 CDs veröffentlicht.
Mika Vainio

Mika Vainio (FI), currently based in Berlin, was one half of the minimal electronic duo Pan Sonic from Finland, (the other half was Ilpo Väisänen). Before starting Pan Sonic in the beginning of the 90’s Mika Vainio has played electronics and drums as part of the early Finnish industrial and noise scene. His solo works, under his own name and under aliases like Ø, are known for their analogue warmth and electronic harshness. Be it abstract drone works or minimal avant techno, Vainio is always creating unique, physical sounds.
He has released on labels like Touch, Wavetrap and Sähkö and he has been producing with Björk, Alan Vega of Suicide, Keiji Haino and Chicks on Speed.

Web:
www.phinnweb.org
Ilpo Väisänen

Ilpo Väisänen war die andere Hälfte des markigen Duos Pan Sonic. In seinen Soloarbeiten hat sich Väisänen reduzierten Formen des Dub zugewendet und dieses Genre bis an seien äußersten Grenzen geführt. Väisänen betreibt außerdem das Ambient-Kammer-Electro-Projekt Angel gemeinsam mit Dirk Dresselhaus von Schneider TM.

Web:
www.phinnweb.org

[multer]

Zeitachse:
97, 98, 99, 00, 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09…

Personal:
Mal Hoeschen (recording and editing), Hellmut Neidhardt (amps and guitar)

Ziel:
Verknüpfung und Isolation, Überlagerung, Verbindung und Transformation von Klang.

Aspekte:
minimal ambient - listening electronica            songformat - freispiel
gitarrendrones - soundsplitter            flächen - loops
rauschen - stille            sprache als zitat - information?

[multer] bewegen sich an der für sie interessanten Schnittstelle zwischen analoger und digitaler Klangerzeugung, treffen doch Gitarrendrones auf Synthesizerbögen und computergenerierte Sounds, Samples, Feldaufnahmen und Rhythmusspuren. Dass sie dabei vom Songformat zum improvisierten Freisspiel und zurück wechseln, macht die ganze Sache nur noch spannender.

1997 gründeten Thomas K. Geiter (synthesizer), Mal Hoeschen (recording/editing) und Hellmut Neidhardt (amps/guitar) das Projekt [multer]. Mit ihrer Vermischung von schwebenden Soundflächen, die sowohl von der Gitarre als auch vom Keyboard stammen können, und auch von mal treibenden, mal zurückhaltenden Beats und/oder Geräuschen verwoben werden, schaffen sich [multer] ihre ganz eigene Nische zwischen dem Schönklang akustischer Instrumente und elektronisch generierter Musik. Über mehrere Jahre war der Schlagzeuger Kai-Uwe Pfeiffer das vierte Mitglied von [multer]; darüber hinaus begleitete Karsten Fähnrich über lange Zeit mit seinen Diaprojektionen in Überblendtechnik die Konzerte von [multer] und photographierte die Band (www.karsten-faehnrich.de).

Web:
www.multer.info

ARTSITE.TV präsentiert:
www.artsite.tv
 
 ”beschaffenheit eines x”
DE:BUG meets EDITION MILLE PLATEAUX meets [SKEIPS] meets DIENSTSTELLE
www.de-bug.de - www.edition-mille-plateaux.de - www.gutleut15.com -  www.kunstcoma.de  - www.dienststelle.de
 
Fr. 25.12. - So. 27.12. 2009
KAISER&CREAM ART DISTRICT
Mainzer Landstraße 65-67
60329 Frankfurt/Main
www.kaiser-cream.com
 
Die Kooperation von COCO HAUSCHEL (kunst-coma) und MICHAEL WAGENER (gutleut 15 ausstellungsraum, die u. a. bereits den Ausstellungsraum helberger23 gemeinsam betrieben haben, wird nun fortgesetzt mit dem neuen Ausstellungsprojekt [skeips].
 
Die erste Kurzausstellung „beschaffenheit eines x“ findet im Rahmen der Abschlussveranstaltung im Kaiser & Cream Art District statt. Sie vereint Positionen vor allem jüngerer Künstler, die in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung und Skulptur sowie Video und Installation arbeiten und sich hier der Auseinandersetzung mit Text und Bild widmen.
 
Die teilnehmenden Künstler sind FRANZ DITTRICH und XENIA LESNIEWSKI (beide Studenten der HfG Offenbach), RAUL GSCHREY (Mitbegründer des Ausstellungsprojektes „toll ffm“), SANDIP SHAH (Städelabsolvent) sowie Michael Wagener (gutleut 15 und gutleut verlag) in Kooperation mit dem Frankfurter Autor MARCUS ROLOFF.
 
Im Rahmen der Ausstellung [skeips] findet im 1. Stock des KAISER&CREAM ART DISTRICTS eine begleitende dreitägige Veranstaltung mit Lesung, Performance, Elektronikkonzerten und Party mit Lichtinstallationen von KARL KLIEMS’s DIENSTSTELLE statt.
 
Den Abschluss bietet zur Finissage am Sonntag ab 20:00 CONDENSED CHAOS 2.3, eine Musikveranstaltung mit avantgardistischer experimenteller elektronischer Musik. Es treten auf BORIS POLONSKI aus Düsseldorf, langjähriger Wegbegleiter des CAN Schlagzeugers Jaki Liebezeit bei dessen CLUB OFF CHAOS Projekt, ASMUS TIETCHENS aus Hamburg, der bereits seit 1966 elektronische Musik komponiert und seit dem weit über 100 Tonträger veröffentlicht hat und ACHIM WOLLSCHEID vom Frankfurter Experimentallabel SELEKTION. Umrahmt werden die Konzerte von DJ ZIPO aka TILL KNIOLA aus Köln, dem Herausgeber des Experimental Elektronik Musikmagazins AUF ABWEGEN.
 
“beschaffenheit eines x”
DE:BUG meets EDITION MILLE PLATEAUX meets [SKEIPS] meets DIENSTSTELLE
www.de-bug.de - www.edition-mille-plateaux.de - www.gutleut15.com -  www.kunstcoma.de  - www.dienststelle.de

Fr. 18.12.2009,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h

aufabwegen präsentiert:

broken sound#2

Borbetomagus
Free-Jazz-Noise veterans from the USA
&
Runzelstirn & Gurgelstock
(Schimpfluch Gruppe, CH, dada-noise-shock)

Studio 672/Stadtgarten
Venloer Str. 40, 50672 Köln

Auch der zweite Teil der Reihe „broken sound“ widmet sich akustischen Extremen. Es kommen die Noise Veteranen von Borbetomagus nach Köln, die mit ihren Saxophonen eine kakophonische Karthasis auslösen, die eine Welt in trümmern zurücklässt. Mit Präzision und Wucht fräst sich die Gruppe durch Free Jazz Zitate auf der Suche nach dem referenzlosen Lärm. Zusammenarbeiten mit Voice Crack, Sonic Youth-Mitgliedern oder Peter Brötzmann sprechen für sich. Rudolf Eber spielt erstmalig mit seinem Projekt Runzelstirn & Gurgelstock in Köln. Der Schweizer lebt seit Jahren in Japan und hat die Extreme der Subkulturen dort inhaliert und in Kombination mit einer starken Hinwendung zu Dada und den Wiener Aktionisten zu einer ganz eigenen Lärm-Performance mit heftigem Körpereinsatz geformt. Eintritt erst ab 18 jahren und auf eigene Gefahr! „broken sound“ wird kuratiert von Till Kniola/aufabwegen.
broken sound wird gefördert durch den Ministerpräsidenten von Nordrhein-Westfalen, das Kulturamt der Stadt Köln und ProHelvetia – Schweizer Kulturstiftung.
   

 Künstlerinformationen:

Borbetomagus

Don Dietrich, Jim Sauter, Donald Miller

Borbetomagus is a trio of Don Dietrich (reeds) Jim Sauter (reeds) and Donald Miller (guitar) and additionally Brian Doherty (electronics) that has existed since the mid-seventies. This is free-improv “jazz” of the most extreme nature and its not for the faint hearted, since Borbetomagus create a heavy bone crushing wall of noise. They were working with many artists, including Thurston Moore and the Swiss duo Voice Crack.

Borbetomagus are a free improvisation/ noise music group. They are cited by critics as pioneers of aggressive improvised noise music.

Biography
Borbetomagus formed in 1979 when saxophone players Jim Sauter and Don Dietrich joined with electric guitarist Donald Miller. Bass guitarist Adam Nodelman was briefly a member, and they have occasionally collaborated with others.
Their aggressive music has been described as “a huge, overpowering, take-no-prisoners mass of sound.”  One extended technique they use is called “bells together” where Sauter and Dietrich place the bells (openings) of their saxophones against one other while playing.
While the core trio listed above has been responsible for most of Borbetomagus’s music, they have collaborated with Swiss circuit bending duo Voice Crack, Dutch cellist Tristan Honsinger, German double-bassist Peter Kowald, and others. In 2006, they recorded a collaborative album with Hijokaidan live at the Festival de Musique Actuelle in Victoriaville, Canada, and in 2007 their long out-of-print cassette Live In Allentown was released on CD with nearly twice as much material as the original. Sauter and Dietrich have also recorded a duo CD, and a collaborative CD with Sonic Youth guitarist Thurston Moore.

Influence
They are considered widely influential on the Japanese noise music scene, as demonstrated by the re-release of their limited Live At Inroads cassette on CD by the Japanese label P.S.F. Records, as well as having a CD released by Osaka-based noise label Alchemy Records.
They have been influential on many American rock, free jazz, and noise musicians, such as Sonic Youth, Pelt, Thomas Ankersmit, and Kevin Drumm. Miller has worked with Pelt; he now resides in New Orleans, where he frequently collaborates live with Rob Cambre and others on E-Bowed guitars.

Discography
Borbetomagus (Agaric, 1980)
Work On What Has Been Spoiled (Agaric, 1981)
III (Agaric, 1982)
Industrial Strength (Leo 113, 1983)
Barbed Wire Maggots (Agaric, 1983)
Bells Together (Agaric, 1985)
Borbeto Jam (Cadence, 1985)
Zurich (Agaric, 1985)
New York Performances (Agaric, 1986)
Seven Reasons For Tears (Purge 027, 1987)
Fish That Sparkling Bubble (Agaric, 1987)
Sauter/Dietrich/Moore: Barefoot In The Head (Force Exposure, 1990)
Snuff Jazz (Agaric, 1990)

www.borbetomagus.com

 
Runzelstirn & Gurgelstock / Rudolf Eb.er

Aktionen & Exhibitions (Auszug)

1985
Teleaktionist - Zürich, Switzerland
Concert “For Window and Animal Corpses” - Bern, Switzerland

1987
Motori(k/sch) - Spittal a. d. D., Austria

1988
Concert “For two Nerve Systems” - Zürich
Reaktionstraining (Aktiv/Passiv) - Zürich
…mit Kopf nach unten (Pferdeskalp? Oh Shit / Mmm) - Reykjavik

1989
Abreaktionsspiel - Zürich
Schwein-genanntes Unter-ich (Der Eb.er in Dir) - Spittal a.d.D.
Aktionsjodlerei - Oithal, Switzerland

1990
Erbrechspiel (Vomitplay) - Zürich
Aktionen zu Eberdorf (Series)

1991
910512 - Mama 1 (Reinigungsaktion) - Zürich
911130 - SN (Essen/Eating) (kunstszene ‘91 Festival) - Zürich

1992
920510 - “Aktion mit Bullterrier” - Kölliken
“Bracul” - Aktion / Installation (In absence of Rudolf Eb.er) - Frankfurt, Germany

1993
Contribution at “AVE ‘93″ Festival - Arnhem, Netherlands
Konzert 930227 (w/ Joke Lanz, Celeste Urech) - Kölliken

1994
 (Part of) labor 8 (Lecture, Performance, Exhibition) - Zürich
Aktion “For two Lovers and Pigbrain” - Zürich

1995
950901 - (Con-Dom, C.C.C.C., Schimpfluch-Gruppe) - Ilan, Taiwan
950908 - Aktion (Taipei Broken Life Festival) - Taipei, Taiwan
Exhibition at Taipei County Culture Center

1996
960202 - Aktion (Schimpfluch-Gruppe / Nan Quan Collaboration) - Taipei
960331 “Triebjagd” Hospitalization - Bern
Konzert “For two Snails and Pap” - Zürich

1997
Aktionistic Concert 970223 - Paris
Exhibition at “Ear as Eye” - Los Angeles, USA
Exhibition at the Art-University of Zürich
Exhibition at “B&H” - Zürich
3 Actions 970927 (One in Collaboration w/ Masonna) - Osaka, Japan
Aktion 971008 - Okayama, Japan
Aktion 971111 (as “Eb.ersonna” Collaboration w/ Masonna) - Tokyo
Aktion “Für Streichquintett und Arschtrompete” 971206 - Tokyo

1998
Aktion “For Staplegun and Tapes” 980214 - San Francisco, USA
Installation “For 10 Human Heads”, Exhibition - Tokyo
Aktion “Für 3 Ziegenböcke / For 3 Goats” - Taipei

1999
Konzert (w/ Masami Akita, Kouhei Matsunaga, Masonna) - Osaka
Aktion 990324 “For disarranged Leg/Arm Prosthesis” (w/ Masonna) - Tokyo

2000
Acting / Narration for Movie “w/o”, directed by Kohki Hassai - Tokyo
Antiaktion 000311 - Tokyo

2002
Audio-Aktion für WDR - Germany
Aktion “Erbrechspiel für ein Mädchen” 020526 - Osaka
Aktion “Erbrechspiel mit Schreichor” 020602 - Kyoto, Japan

2003
Audio-Aktion für “Ars Electronica” - Linz, Austria
Symposium Teilnahme “Crashcourse / Meine.bank” - Berlin, Germany

2004
Furzkonzert 040425 - Osaka
Konzert 040617 (w/ John Duncan, Zbignev Karkowski, Kouhei Matsunaga) - Paris
Furzkonzert 040626 - Berlin

2005
Exhibition (w/ Yamatsuka Eye, Andy Bolus) - Osaka
Konzert w/ Leif Elggren, Tetsuo Furudate 050731 - Osaka

2006
Radio-Aktion 060503 - RES FM London
Concert “For four Chairs” (Schimpfluch-Gruppe) 060504 - AA-London
Concert for Spanking 060917 - Tokyo

2007
Konzert for Spanking 070311 - Osaka
Audio-Exhibition “Schlechte Musik” - Breda, Netherlands
Aktion 070722 - Christchurch, New Zealand
Exhibition and Aktions-Konzert 070811 - Sydney
Radio-Aktion (w/Joke Lanz, Raijo Pami), (Radio Centraal) 070815 - Antwerp, Belgium
Audio-Exhibition “Schlechte Musik” 070921-071014 - Breda, Netherlands

2008
Konzert for Spanking 080209 - Osaka
Shaman-Concert (w/Mai Sau) 080426 - Osaka
Audio-Exhibition “21:100:100″ - Melbourne

06.12.2009 20.30 h
sonic objects #5
Artificial Memory Trace & Clive Graham (Morphogenesis)
vs.
John Cage

sonic objects ist ein Veranstaltungsformat, in welchem die komponierte elektroakustische Musik auf die zumeist frei gespielte oder improvisierte, vorwiegend aus dem popmusikalischen Kontext stammende Laptop-und Geräusch-Musik trifft. Die Reihe geht dabei vom Abenteuer des Hörens aus, das keine akademische Vorbildung braucht: Es wird zu beweisen sein, dass auf klanglicher Seite sich die Komponisten und Musiker beider Lager extrem viel zu sagen haben und die soundästhetischen Unterschiede nicht so groß sind, wie es oft den Anschein hat. Mit dem Projekt Artificial Memory Trace von Slavek Kwi (Prag) und dem Klangkünstler Clive Graham (UK, Morphogenesis) präsentieren zwei unterschiedliche ästhetische Ansätze der zeitgenössischen Experimentalmusik in einen Dialog mit der Musik John Cages. In einer Einführung durch Tobias Hünermann vom Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln wird die Brücke zu Cages Musik geschlagen.   sonic objects findet im Rahmen von ON – Neue Musik Köln statt. ON - Neue Musik Köln wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik sowie die Stadt Köln und die RheinEnergieStiftung Kultur.
www.on-cologne.de
www.kulturbunker-muelheim.de

Sa. 21.11.2009,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h

aufabwegen präsentiert: Geräuschwelten #52

PACIFIC 231
(rhythm industrial legend, first German concert since 1988!, F)
&
SUDDEN INFANT
(small erruptive noises, Schimpfluch Gruppe, CH)
&
ESTHER VENROOY
(Heavy electroacoustics, B)

Black Box/cuba
Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Mit der 52. Ausgabe der Geräuschwelten kehrt ein Projekt aus den 1980er Jahren erstmals nach Deutschland zurück: Pacific 231. Pierre Jolivet benannte sein Projekt zwar nach Arthur Honeggers Komposition, produzierte aber vor allem harschen Industrial Noise an der Grenze zum Schmerz. Diese subkultrellen Lehrjahre brachten Jolivet zum Interesse an der Beschaffenheit von Klang an sich; Pacific 231 spielen moderne elektronische Musik. Joke Lanz und sein Projekt Sudden Infant gehört zur Schweizer Schimpfluch Gruppe, die in Fortführung des legendären Cabaret Voltaire in Zürich, Performance Kunst, Dada-Noise und Provokation kombinierten. Lanz ist heute ein Wanderer zwischen den Welten, der sich von der E-Musik bis zur Gothic Fraktion in vielen Szenen bewegt. Esther Venrooy schafft konzentrierte akustische Landschaften mit ihren am Laptop erzeugten Sounds. Es wird ein spannungsreicher Abend. Geräuschwelten wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Münster und von ProHelvetia – Schweizer Kulturstiftung.

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Pacific 231

Pacific 231 is the project of Pierre Jolivet, a French musician now residing in Ireland. It came into existence in the early 80s and belonged to the first wave of industrial groups. Early albums were released by Le Syndicat, Cause And Effect & Bunker Records. Invaluable assistance in due time was given by
Psyclones with whom Pierre recorded a couple of albums under the Psy 231 moniker, which were released on their label Ladd-Frith. While the early Pacific 231 albums like “Thulé Apocalypse” and “Unusual Perversions” show us the bridge between power electronics and old school industrial, the later ones are much more experimental in sound and appeals to quite another perception type — in no way to some numb stupor and paralyzing fear but to a complex balance of concentration and relaxation, governed by the harmony of resonances and transitional processes. The research was made on highly organic and self-consumed struggle occuring on the speculative level. Pierre is extremely exact in dealing with musical matter, slightly elucidating only those areas that do not bring danger though are not particularly flattering to your ears. His focus is primarily on sound - awkward, free of gloss but not free of sonic charm. Recently Pierre’ s activity has slowed and his style has undergone substantial changes, moving far from noise music into the sphere of experimental electronics and synthetic sound.

Since 1981, starting with Psychic Euthanasia a limited edition tape recorded in total stereo, I’ve been involved with VP 231 Records for a few years alongside Vox Populi!. My first LP was released on VP 231 Records in 1984. After some references, VP 231 Records was terminated following a seminal double LP international compilation. Today, I am a co-producer on all my productions: Bunker Records in Canada for the Power Assume LP (1987), Old Europa Cafe in Italy for the Thulé Apocalypse CD (1999), Syntactic in Austria for the Heuristic Occlusion 7″ Picture Disc (2001) and with Rotorelief in France for the Ethnicities CD/LP (2006).
www.pacific231.com

Sudden Infant

Joke Lanz *1965 Basel / Switzerlandelectronics, noise, vocals, turntables
Based in Berlin.
Free studies in Performance Art, Improvised and Noise Music.

Since 1986 a broad variety of band projects such as: Sudden Infant, WAL, Schimpfluch-Gruppe, Catholic Boys in Heavy Leather, The Eye of Arghhh, Opposite Opponents, Vostok 1, Psychic Rally, Vehikel & Gefäss, Schnäbi Gaggi Pissi Gaggi, Jaywalker, MK Selection, Tell, Leberwanz

Psychic Rally, experimental radio show on radio LoRa Zürich (1989-1995).

Collaborations and concerts with: Z’EV, Christian Marclay, Voice Crack, Peter Kowald, Carlos Giffoni, Key Ransone, Roger Rotor, Rudolf Eb.er, Runzelstirn & Gurgelstock, Annie Stubbs, Marc Zeier, G.X. Jupitter-Larsen, Daniel Menche, Bill Kouligas, Norbert Möslang,  Marco Käppeli, Hämi Hämmerli, Bruno Amstad, MSBR, Aube, Devotchka.s Conundrum, C.C.C.C., Con-Dom, Brume, Nomex, Tac, DJ Olive, Neuromodulator, Nikola Lutz, Günter Weiss, Omri Ziegele, Billiger Bauer, Inzekt, Daniel Löwenbrück, Franz Lieberherr, Chris Wiesendanger, DOM, Charlotte Hug, Jan Schlegel, Salome Schneebeli, Martin Gantenbein, Hans Koch, Martin Schütz, Martin Baumgartner, Jorge Sanchez-Chiong, Christian Weber, Guilty Connector, Ohne, Richard Ramirez, Macronympha, Grey Wolves, Projekt Marx, Noise of Gaki, Simone Vollenweider, Lionel Friedli, Urban Lienert, DJ Sonik, Niki Good, Strotter Inst, Bernd Schurer, Lunchbox, Yves Reichmuth, Christian Wolfarth, Susanne Abbuehl, Christoph Merki, Tony Renold, Cor Fuhler, Riccardo Massari, Christoph Baumann, Simon Berz, Francois Chalet, Family Battle Snake, Olaf Rupp, Brigitte Wilfing, Astro etc.

Festivals: Kunstszene Shedhalle Zürich 1990/91, More Pricks than Kicks Festival Zurich 1993, Broken Life Festival Taipei 1995, Bellouard Festival Fribourg 1996, Be-Jazz Bern 1998, Jazzfestival Schaffhausen 1998, Transmediale Medienkunstfestival Berlin 1999/2000, Noise Festival Vol. 2 Tokyo 2000, Donaufestival Korneuburg/Wien 2001, M for Music Zürich 2001, Jazzfestival Aarau 2001, Biennale Big Torino 2002, Jazz onze+ Lausanne 2003, Wien Modern 2004, LEM Barcelona 2004, Maschinenfest Krefeld 2004, Unerhört Festival Zürich 2004, No Fun Fest New York City 2005, Jazzfestival Schaffhausen 2005, Transart Bozen 2005, LUFF Lausanne 2005, Wien Modern 2005, Avanto Festival Helsinki 2005, Termite Club Festival Leeds 2005, Noisecape Festival Den Haag 2005, Rhythm Industry Den Haag 2005, Volts & Visions Festival Zurich 2006, No Trend Festival London 2006, Wien Modern 2006, EarWeAre Bienne 2007, Elektroanschlag Altenburg 2007, Maschinenfest Krefeld 2007, Ultra Eczema Festival Antwerp 2007, ZXZW Festival Tilburg 2007, Twisted Knister Festival Bremen 2007, Wien Modern 2007, Cut & Splice Huddersfield 2007, Hörbar Ausklangfestival Hamburg 2007, Volts & Visions Festival Zurich 2008, Unyazi Festival Stellenbosch & Johannesburg 2008, No Fun Fest New York City 2008, e_may Festival Vienna 2008, Observatori Festival Valencia 2008, Summer Darkness Festival Utrecht 2008, Schlagstrom Festival Berlin 2008, Maschinenfest Krefeld 2008, Wien Modern 2008, Wundergrund Festival Berlin/Copenhagen 2008, BIM Fest Antwerp 2008

Joke Lanz aka Sudden Infant creates an unique blend of physical sound-poetry and dadaistic vocals, using contact microphones, prerecorded soundloops and noises.
The result is abrupt Musique Concrète juxtapositions of spasmodic gibbering and a battery of disorienting electronics. It’s a fragmented field of sound that comes to its own autonomy!
Born in Switzerland, now based in Berlin, Joke Lanz is presenting his work since more than 20 years all over the world.
Music for contemporary dance, theatre, sound-installations and films.
Innumerable releases on international labels e.g. Schimpfluch, Entr’acte, RRR, Tochnit Aleph, Blossoming Noise, SSSM, Artware, Klanggalerie, MSBR, Some Bizarre, iDeal Recordings.
Workshops at the Music Academy Lucerne (Noise & Turntablism).
Lectures at the University of Music and Performing Arts Vienna and the University of Stellenbosch.
Artist residencies in Berlin (1999) and London (2004).
Composition assignment by Pro Helvetia Arts Council of Switzerland (2006).

www.suddeninfant.com

Esther Venrooy

Esther Venrooy (°1974, Rosmalen, The Netherlands) is a composer and sound artist working in the field of electronic music.
After completing studies in classical saxophone, Venrooy attended the European Dance Development Center (Arnhem) as a composer in residence, where she began employing electronic and digital techniques in pieces aimed at choreography and stage performance. Gradually her music evolved into an independent means of expression and she continued her work with electronica at the IPEM (Institute for Psycho-acoustics and Electronic Music) in Ghent, Belgium where she still resides. At this time she started utilizing film editing paradigms as a foundation for her personal composition methods.
Her works range from purely electronic composed music to improvised combinations of electronica with traditional or ethnic instruments. She has created site-specific works as well as multimedia performances and installations. Much of her music has been released on CD or vinyl and has received good critical response.
Esther Venrooy has performed her music extensively for audiences in cities such as Antwerp, Amsterdam, Brussels, Berlin, Gent, Madrid, Hamburg, Cologne, New York, Washington DC and Beijing. And she collaborated with Min Xiao-Fen (pipa), Wu Na (guqin), Frederik Croene (piano), Heleen Van Haegenborgh (piano), Maja Jantar (voice), Lieve D’hondt (video) and Hans Demeulenaere (architectural installations).
In the fall of 2009 Esther will start her PhD research on “Audiotopography” and the integration of sound art in architecture.
Apart from her artistic activities, Venrooy is a lecturer on 20th century music at the Ghent school of fine arts, where she also runs the experimental department and an audio workshop. Venrooy also presides the board of the (k-raa-k)3 organization.

www.myspace.com/esthervenrooy

Mo. 09.11.2009,

Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h
aufabwegen präsentiert:
broken sound
SoiSong
IVAN PAVLOV (COH) + PETER CHRISTOPHERSON (Throbbing Gristle, Coil, Psychic TV)
&
Sten Hanson
(Stockholm, text-sound performance)
&
Bernd Schurer
(domizil, CH crashing particles)

Stadtgarten
Venloer Str. 40, 50674 Köln

Mit „broken sound“ startet eine neue Reihe im Stadtgarten, die sich ganz der Welt der Geräusche widmet. Gleich zwei Sensationen gibt es zum Auftakt zu vermelden! Peter „Sleazy“ Christophersons neues Projekt SoiSong (gemeinsam mit Ivan Pavlov) wird zur Deutschland-Premiere nach Köln kommen. Für alle, die sich auch nur am Rande für experimentelle Musik interessieren ist Christopherson eine echte Ikone. Er hat mit Throbbing Gristle die Industrial Music erfunden, mit Coil wegweisende okkult-psychedelische Electronica geschaffen und in den 1970er Jahren grandiose Plattencover für Pink Floyd, Wings und andere. Größen gestaltet. Der schwedische Komponist Sten Hanson, von dem eine Komposition namensgebend für die Reihe war, wird ebenfalls ein seltenes Gastspiel in Köln geben. Er war Zeitgenosse von Cage und hat in den 1960er Jahren eine von Dada inspirierte Sound Poetry Szene mit initiiert. Schließlich gibt es noch ruppige Komputermusik mit K aus der Schweiz zu hören: Bernd Schurer, der Labelchef von domizil wird zerbrochene Satievexationen präsentieren. „broken sound“ wird kuratiert von Till Kniola/aufabwegen. Es ist angerichtet!
broken sound wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und ProHelvetia – Schweizer Kulturstiftung.

SoiSong
www.myspace.com/soisong

SoiSong is a new proect by Peter Christopherson (Coil;Throbbing Gristle)and Ivan Pavlov (COH)
Primarily located on the Eastern Pacific Rim,SOISONG will debut in Japan in March 2008,closely followed by Bangkok,and Singapore,but the band plans also to make some rare appearances in Europe during May June July.
They would also play in other regions of space late 2008 and into 2009,if invited by a serious institution.
The two-man show will combine Ivan’s uncompromisingly-visceral computer based music with Christophersons decadent,dark and whimsical approach to artificial vocals and „South Seas2 instrumentation…
The power and energy of Youth and the Russian Scientific Establishment with the filth,decay and corruption of English Maturity. SoiSong has been brewing for months in the gloomy Soi’s,or alley-ways,of Bangkok ,the world’s most uninhibited Capitol city,where unlocked i-phones,hi-speed broadband,young brown flesh,and indeed Life itself,all come cheap.
Where the voices heard in the dark,across the heaving shanty towns,creaking over running sewers,mingle the agonised cries of teenagers losing their virginity,with Revered Monks’dying Invocations.
SoiSong’s first ep SOI-JIN-NO-HI will be available for free download from http://www.thresholdhouse.com/
from March 2008 on and will come in a Collector’s Specially Packaged edition, exclusively from the band at shows.

Sten Hanson
Born: April 15, 1936 - Klövsjö, Sweden

The Swedish composer, Sten Hanson, was leader of the Fylkingen language group from 1968 and in charge of the Text-Sound Festivals which were held for many years. He is self-taught as a composer. In Sweden, he was Director (1968-1977) and then Chairman (1980-1984) of the concert organization Fylkingen, chairman of the ISCM (1975-1981), member of the Royal Academy of Music of Sweden and President of the Swedish Composers’ Union (1985-1994), member of the Executive Committee of International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM) (1981-1982) and Chairman of this organization from 1997 to 2002. He has been member of College compositeur de GMEB from 1982, member of the Executive Committee of the International Society for Contemporary Music (ISCM) from 1982, member of the Executive Committee of the Electronic Music Studio, and Chairman of the Society of Swedish Composers (1984-1994).
Sten Hanson has been working with experimental music, literature and art since the beginning of the 1960’s, cultivating both instrumental, vocal and electro-acoustic music for performance on radio and television, on outdoor occasions or from the concert platform. From an early stage he was aware of the importance of tape-recording techniques in the renewal and development of poetry’s resources. Text-sound-visual image, often combined with intensely personal ‘live” performances, are vital ingredients in Sten Hanson’s artistic workmanship and he is ore of the forerunners in the field of multi-media art. He himself has been on numerous performing and lecturing tours all over the world. He was quick to realise the importance of the tape recorder as a factor in the renewal of poetry and the ability of text-sound compositions to break the isolation often experienced by an author in a small language area. His works include electro-acoustic pieces as well as instrumental and vocal compositions. From the end of the sixties up to 1979, he worked essentially with electroacoustic music and created, with Lars-Gunnar Bodin, Åke Hodell, Bengt Emil Johnson, the theory and the practice of a new aesthetic field: “The electronic text-sound”. Sten Hanson realized a large number of works in various styles : works for television, ballet music, performances, audiovisual performances assisted by computer, pieces for instruments and tape and/or electronics, works for orchestras and computer music. Many of his early compositions were short, hard hitting collages of text and sound with a socially and politically committed content: Che (1968), Western Europe (1969), Revolution (1970). In other works the emphasis was more on humorous burlesque: Coucher et souffler (1968), How are You (1969). Compositions like Fnarp(e) (1970) and L’Inferno de Strindberg (1971) have passed through more extensive electro-acoustic processing, as is also the case in the humorous but cautionary The Flight of the Bumblebee (1982).

The voluminous John Carter Song Book (1979-1985) is based on the early science fiction writer Edgar Rice Burroughs’ texts concerning the American Captain John Carter’s adventures among the red men of Mars. In principle this is pentatonic music, but with a lavish flora of glissandi and microtonal elements. The vocal elements have been synthesised at the computer studio of Brooklyn College, New York. Wiener-Lieder (1985-1986) for soprano, piano and recorded tape was first performed at the 1987 Swedish Music Spring Festival. In a series entitled Play Power (e.g. No. I 1961, No. IX 1982) he has used the potentialities of an instrument together with a recorded part in which the characteristics of the instrument.

Bernd Schurer

Bernd Schurer (geboren 1970 in Zürich, lebt und arbeitet in Zürich und Berlin) ist ein Künster, der mit Fokus auf Computermusik, Elekroakustischer Komposition und Sound Art mit unterschiedlichen Methoden und Effekten räumliche und zeitliche Perzeption manipuliert. In seiner freien Arbeit untersucht er weithin neue Verfahren der Soundintervention und Klangprojektion, mit Rekurs auf sowohl historische Entwicklungen der Computer- und Elektronischen Musik, wie auch auf aktuelle Forschungsgegenstände durch komplexe transdisziplinäre Entwicklungs- und Organisationsprozesse. Im Umfeld von Perfomance, Studio und Installation  wurden seine Arbeiten international präsentiert. Schurer arbeitet häufig mit dem bildenden Künstler Yves Netzhammer, der Videokünstlerin Bettina Disler sowie dem Autor und Theaterkünstler Tim Zulauf zusammen.

Bernd Schurer studierte Philosophie und Filmwissenschaft an der Universität Zürich und Kunst an der Universität für Angewandte Wissenschaften und Kunst, Luzern. Zurzeit absolviert er einen MAS in Komposition und Theorie, Schwerpunkt Elektroakustische Musik, an der Zürcher Hochschule der Künste. Schurer betreibt und kuratiert zusammen mit Marcus Maeder seit 1996 die Audio- Plattform domizil.

Web:
www.domizil.ch
www.heterophenomenological.net

 02.11.2009, 21.00h, 6,00 Euro.
open ears : open world
Gert-Jan Prins (NL, Mego)
&
Michael Northam (USA, sound obects/field recordings)
&
Nq + Achim Tang (Electronica-Artist Nils Quak vs. Improv-Bassist Achim Tang)

Kulturbunker Mülheim
Berliner Str. 20 - 51063 Köln

Open ears : open world findet statt im Rahmen von ON – Neue Musik Köln.
ON - Neue Musik Köln wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, sowie durch die Stadt Köln und die RheinEnergieStiftung Kultur.

Weitere Informationen/Infoline & Bildmaterial bei:
Kulturbunker Mülheim e.V.
Torsten Nagel
Berliner Str. 20 - 51063 Köln
Tel.: 0221-616926 - Fax.: 0221-6160796
E-Mail: torsten.nagel@kulturbunker-muelheim.de
 
Künstlerinformationen

Gert-Jan Prins

GERT-JAN PRINS has been known for twenty years as one of the most challenging sound artists in the Netherlands.He is an autodidact who focuses on the sonic and musical qualities of electronic ‘noise’. In his work, Prins makes connections with modern electronic club culture, occupying a radical position with his investigation of electronic sound and its relationship to the visual. He also creates links with the performance art and machine art of the 1980s, which reshaped the legacy of industrial society to produce threatening, yet sometimes also sublime, encounters with technology.
Photo: Gert-Jan Prins
http://www.gjp.info

Michael Northam

born murray, utah - 1970

Since his earliest memories of family journeys through desert state of Utah, Michael Northam has been intimately and directly inspired by vast geographies, severe weather and and other impressive natural events and places. This life long fascination of the phenomena of perception and experience faced with intimidating scales (large or small) continues to the foundation of his work with sound and images.
His work is the continuation of more than 15 years active art-life-travel which has brought him to visit, work with, and learn from over 90 artists from over 50 locations in 25 countries. Through these various experiences he has woven a complex tapestry of influences into a very personal intuitive process of creation. He continues to rediscover relations between visual/physical and sonic structures via a continual activity in graphic design, photography and filmmaking parallel to the sound work. As well as finding and practicing links between ’sound as art/experience’ and traditional ‘musical’ approaches, such as the study of Kirana style raga singing with Michael Stirling (the last student of Pandit Pran Nath) and most recently an intensive residency studying the Dhrupad vocal tradition with the Gundecha Brothers in Bhopal, India.
He has established studios, organized events, made his own way independent of institutions and nationality now for over ten years through relocations between several countries. By now his work has been presented in over 15 countries with CDs published on four continents. He is ever surprised to discover new listeners and collectors of his music in the most disparate places—from Japan to Lapland from Moscow to Montana.
Currently using specially prepared instruments such as the Magnetic Table Harp (a controllable magnetic resonance machine that acts simultaneously as a stringed instrument, a large contact microphone and a tone processor) as well as computer processing, prepared recordings (such as potatoes frying, wind moving through trees and walks through foliage) and a range of sounding objects–Michael explores the no-man’s land between improvisation and acousmatic composition. A delicate position poised in search of the ever elusive morphological ‘flow’ where sound and action melt together and the eidetic triggering of sound as pure material transcends playing into the territory of ’sonic compost’—that which feeds our insatiable need to listen deeper.
After a productive summer in Berlin working with a variety of folks, Michael has moved to Brattleboro, Vermont where he will stay until the end of the year doing the sound design for a feature length film REDBELLY with the independent director John DiGeorge. This is a new foray into film sound and should be the first of more to come. During this time in Vermont he has also restarted his ephemeral project OROGENETICS with many reports, recordings and pictures from his past travels. Plans for 2009 including future projects with KODAMA with Hitoshi Kojo and a new project HOKURO with Sachiyo Honda. The CD ‘The Otolith’ a collaboration with Loren Chasse has just been released on Helen Scarsdale and the first KODAMA lp should be forthcoming on Olde English Spelling Bee. We are still waiting for Xing Wu to produced the CD collaboration with Seijiro Murayama ‘Moriendo Reniscor’ - and a new solo 10″ ‘Suhina’ should be appearing before the end of Winter on Drone Records.
Photo: Michael Northam
http://oro.preg.org/

NQ (Nils Quak)

nils quak aka nq has been around for a while creating his subtle definitions of laptop music. his warm electronica tracks are made from rhythmic structures lifting and descenting, minimal clicks/cuts aesthetics, subtle breaks, waves of dusty fieldrecordings and melodic eruptions. the crafted young man has released records with progressive form and i can’t break you break records and various netprojects. he’s also a member of the stfu-festival crew.
www.nhlsqaik.com

Achim Tang

Jahrgang 1958, Wiener Musiker, Bassist, Klangforscher.
In Berlin geboren, hat in Graz studiert, lebt und arbeitet in Köln.
Jazz? Welt-Musik? Improvisation? Improvisation!
Grenzüberschreitende Kontakte in alle Tonarten, interplanetare Reisen im akustischen Raum;
und im Zentrum: Musik.

Kontrabass seit 1984.
Achim Tang studiert zunächst klassische Musik in Basel und Berlin, 1987 geht er nach Österreich zum Studium an der Jazzabteilung der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz.
1992 Konzertdiplom mit Auszeichnung.
1993 bis 2004 freischaffender Musiker in Wien, ab 2004 in Köln.

Angeregt durch die Begegnung mit Glen Moore beginnt Tang Ende der 1980er Jahre mit verschiedenen Stimmungen am Kontrabass zu experimentieren und entwickelt infolge eine asymmetrische, Quinten und Quarten mischende Stimmung die seine Spielweise entscheidend prägt.
Achim Tang zieht 1993 nach Wien und wird im Anschluss schnell zu einem der gefragtesten Bassisten der österreichischen Szene. Dabei lässt er sich keiner stilistischen Richtung zuordnen, sondern arbeitet gleichermaßen erfolgreich mit Jazzmusikern, zeitgenössischen Komponisten, DJs, Weltmusikern und Tänzern zusammen.
Foto: Rainer Rygalik
www.achimtang.com