konzerte und events

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Concerts in the dark moers festival 2014

07. & 08.06.2014
each day from 17.30h – 20.00h
free entrance!

aufabwegen presents:
Concerts in the dark at moers festival 2014

20-minute quadrophonic concerts in complete darkness by:

ELODIE (Timo van Luijk + Andrew Chalk, BE/UK)

“Dunkelzelt”, Musik Campus of the music school Moers, der Musikschule Moers, Filderstraße 126, 47477 Moers, Germany

The preferred modus operandi of noise music is under the cover of darkness, where the listener, devoid of visual stimuli, is more able to immerse themselves completely in the world of sound. This vacuum, from which all external points of reference are removed, provides the ideal backdrop to the unique offerings of artists working with techniques ranging from field recordings to drone to noise.
The Concerts in the Dark at the moers festival are dedicated to experimental electronic music, which has always placed particular emphasis on spatial hearing. In a series of quadraphonic concerts, each approximately 20 minutes in length, representatives of the various different “currents” present themselves in the complete dark.
2014′s concerts in the dark once again cover a broad sound spectrum and are brought to you not only by veterans of noise art such as Kevin Drumm but by younger artists including Dale Cornish. There will be exclusive concerts by the duo Elodie (Andrew Chalk & Timo van Luijk), performing for the first time in Germany, sets featuring the composed guitar drones of the Italian Giuseppe Ielasi, and the chance to enjoy the fragile field recordings made by the Swedish musician BJ Nilsen, whose music is released on the renowned Touch Label.
All five acts will play sets of between 15 and 20 minutes. After 3 sets there will be a 15 minute interval. The order in which the artists appear will differ from Saturday to Sunday. None of the musicians will play the same set twice, so it’s definitely worth coming back on the second day!

BJ Nilsen, Dale Cornish, Elodie (Timo van Luijk + Andrew Chalk), Giuseppe Elasi, Kevin Drumm (only on 07.06.2014!), Erhard Hirt (only on 08.07.2014!).

Curator: Till Kniola / aufabwegen



B J Nilsen is a Swedish composer and recording artist, based in Berlin and London. His work is primarily focused on the sound of nature and its effects on humans. His two latest solo albums Eye Of The Microphone(2013), a personal audio rendition based on the sound of London, and The Invisible City (2010), released by Touch, have explored the urban acoustic realm. He has collaborated with Chris Watson on Storm and Wind, released by Touch (2006, 2001) and several with Stilluppsteypa, the latest being Gó∂a Nótt on Editions Mego.  His original scores and soundtracks have featured in theatre, dance, and film, including Microtopia andTest Site (2013, 2010, dir. Jesper Wachtmeister), Enter the Void (2010, dir. Gaspar Noé), and, in collaboration with Jóhann Jóhannsson, I am here (2014, dir. Anders Morgenthaler). Recent work also includes the publication/CD  The Acoustic City  (2014, Jovis Verlag) co edited together with Professor Matthew Gandy.
Photo: Jiyeon Kim

DALE CORNISH (Entr’acte, London)

Dale Cornish promo pic - photo credit David Keen

New album ‘Xeric’ further explores the questions of a/rhythm, space, silence and perception of pulse/percussive gestures initiated with the acclaimed 2012 Entr’acte album ‘Glacial’. Born, raised and current of London (south). No Bra (2004-6): co-wrote unexpected hit ‘Munchausen’. Terse humour and observations/worldly interests further evident with work of ecstatic noise trio Baraclough (2006–10). Current focus is on solo and collaborative works and performances. Previous solo releases include ‘Fleshpile Sister’ for Entr’acte, ‘Fleshpile Thematic’ for The Tapeworm and ‘Voluntary Redundancy Salad’ for Beartown Records.
Photo: David Keen

ELODIE (Timo van Luijk + Andrew Chalk, BE/UK)


Andrew Chalk and Timo van Luijk made their first firm steps as a duo with 2011′s ‘Echos Pastoraux’ (La Scie Doree). A collection of short fragments, the album had the sentiments of a homely sketchbook memory, and though still very much present as producer Chalk displayed a growing affinity with the use of largely untreated acoustic instrumentation; no doubt allowed to flourish under the encouragement of van Luijk who is known for his skills as an instrumentalist, drawing from a vast array of traditionally musical and non-musical instruments / objects in his frequent solo and group appearances. In the same year the duo issued ‘La Lumiere Parfumee’ (Faraway Press) which displayed an even more elaborate repertoire of delicate acoustic and electronic sounds, weaving a rich tapestry of impressionistic pastel shades and shimmering opalescent rays. In concert Chalk and van Luijk focus their attention on one or two chosen instruments and naturally employ a more reductionist approach, allowing slow phrases to intertwine and repeat through the duration.
Timo van Luijk
Born in Finland, but living in Belgium, Timo has been an active participant in experimental sound activities in his current home. Originally a member of Noise-Maker’s Fifes, he later split off and started his own solo project, Af Ursin. In recent years he also been active collaborating with others such as Raymond Dijkstra (in the duo Asra), Kris Vanderstraeten, Christoph Heemann (in the duo In Camera (2)) and Andrew Chalk (in the duo Elodie (4)). His latest groups are Nivritti Marga with Raymond Dijkstra and Frédérique Bruyas and La Poupée Vivante with Arlette Aubin and Frédérique Bruyas.
Though his music has appeared on several labels, he also has his own label, La Scie Dorée.
In 2007, he – together with the 2 other members of Onde – started the Metaphon (2) organisation.
Andrew Chalk
Andrew Chalk has been active since 1985 as Ferial Confine and has worked with many associates over the years, such as David Jackman (in Organum), Vortex Campaign, New Blockaders, The, Darren Tate (2) (in Ora), Giancarlo Toniutti, Jonathan Coleclough, and Christoph Heemann (in Mirror). He has now released a number of releases under his own name which have won widespread acclaim, on labels such as Robot Records, Siren Records, Christoph Heemann’s Streamline label and his own Faraway Press label. The Mirror project released a steady string of stunnng, highly sought-after records in limited quantites and Chalk’s releases on Faraway Press have followed this aesthetic.
Image: Elodie



Born in 1974, lives near Milan since 1990. Started playing guitar in 1988, and worked for many years in the area of ‘improvised music’ (long term collaborations with Renato Rinaldi in the duo Oreledigneur, Thomas Ankersmit, Michel Doneda, Ingar Zach, Dean Roberts).
Between 1997 and 2006 he has performed live with Taku Sugimoto, Jerome Noetinger, Mark Wastell, Martin Siewert, Nmperign, Brandon Labelle, Nikos Veliotis, Alessandro Bosetti, Gert-Jan Prins, Phill Niblock, Oren Ambarchi, and many others.
From 2007 on, his main interest has been in site-specific solo performances, still using guitars as primary sound sources but integrating microphones and multi-channel speaker systems in order to create complex networks for sound diffusion in relationship to space.
He recently started a collaboration with Austrian video artist Michaela Grill (US tour in 2007, participations at the Rotterdam Film Festival, Evolution Festival in Leed, FilmSoundFilm in Marfa,TX) and is more and more involved in performances and installations with Renato Rinaldi and Armin Linke (ZKM Karlsruhe, Villa Romana Florence, Kunsthalle Berlin, Festival della Scienza Genova).
In 1998 he founded the “Fringes recordings” label, closed in 2005, and co-founded “Schoolmap Records” in 2006. In 2010 he formed yet another much respected label, senufo editions.
Photo: Giuseppe Ielasi


KEVIN DRUMM photo credit-Lasse Marhaug

Avant-garde tabletop guitarist Kevin Drumm was born and raised in 1970 in South Holland, IL, playing in a handful of rock bands before relocating to Chicago in 1991 to work at the city’s Board of Trade. He soon began his experiments with prepared guitar, applying objects including magnets, binder clips, chains, a violin bow and even toenail clippers to distort the instrument’s sound; in time Drumm befriended a number of members of Chicago’s growing improv community, including Jim O’Rourke (with whom he served in Brise-Glace, additionally contributing to Gastr del Sol’s Upgrade and Afterlife album and Ken Vandermark. In late 1997 Drumm made his solo debut with a self-titled (Perdition Plastics) and has released superb duo records with Taku Sugimoto (Sonoris), Axel Dörner, Martin Tètreault (both Erstwhile) and Ralf Wehowsky (Selektion).
His chameleon-like presence has been documented on a number of projects, each revealing new facets of his wide-ranging and unique talents on both guitar and electronics. Drumm seamlessly melds the worlds of acoustic and electronic sound, occasionally teetering on the edge of silence, yet always remaining impeccably musical.
Kevin Drumm has recorded and performed with Phill Niblock, Tony Conrad, Jim O’Rourke, MIMEO, Mats Gustafsson, John Butcher, Thomas Ankersmit, Taku Sugimoto and many others.
Photo: Lasse Marhaug



Works since the 70ties in the field of electroacoustic and experimental music

Erhard Hirt Quartett/Quintett  (mt M. Theurer, W. Fuchs, H. Schneider, ‘Piguin’ Moschner u.A.) ’79
STRING QUARTETT mit: Anne LeBaron, Candace Natvig, Thorsten Müller, Hans Schneider  ’81
Quartett XPACT (mit Fuchs, Schneider, Lytton) ’82
PITCH BOYS mit Martin Theurer und  Martin Verborg ’87
STRING TRIO mit Pil Wachsman, Alfred Zimmerlin ’90
Film & Musik Projekt mit Martin Cihak, Martin Klapper ’94
Trio mit Peter van Bergen u. Radu Malfatti ’95
Multimediaprojekte mit Phillippe Micol ’96
EXTENDED GUITARS (Guitartrio / quartett) ’97
Coxhill – Turner – Hirt ’98
Trio mit Martin Theurer und Thomas Lehn ’98

New Jazz Festival Moers, Total Music Meeting Berlin, Cork Jazzfestival, Jazzfestival Riga, Jazzfestival Moskau, Mainzer Jazzwoche, HumanNoiseCongress Wiesbaden, Rheinisches Musikfest, Arsenals Festival Riga, Kopenhagen Jazzfestival, Transparent Messenger Festival Plasy /Tschechei, Ruhrjazzfestival Bochum, Festival Expanzió Vác / Ungarn, Musique Actuell Vandeuvre les Nancy, Free Music Festival Antwerpen, Company Week Vancouver, LMC Festival London, Linguafonie 3 Rom, Klangartfestival Osnabrück, Workshop Freie Musik Berlin,  Festival Musik unserer Zeit und Westfälisches Musikfest Münster

Projects with fine artists, dancers and filmmakers
GUITARPROJECTS with Derek Bailey, Stephan Wittwer, Davey Williams, John Russel, Uwe Kropinski,Joe Sachse, Mike Cooper, Kalle Laar, Lothar Fiedler, Eugene Chadbourne, Valery Dudkin, Hans Reichel, Jean Marc Montera, Dave Draper (87/88/89/90/92/93)

Colaborations with Anne leBaron, Peter van Bergen, John Butcher, Mark Charig, Günter Christmann, Lol Coxhill, Dietmar Diesner, Nick Didkowsky, Karheinz Essl, Wolfgang Fuchs, Gunda Gottschalk, Franz Hautsiunger, Paul Hubweber, Carl Ludwig Hübsch, Martin Klapper, Ulrich Krieger, Thomas Lehn, Paul Lovens, Paul Lytton, Radu Malfatti, Guido Mazzon, Vladislav Makarov, Philippe Micol, Phil Minton, Evan Parker, Ulrich Phillipp, Melvyn Poore, Natalia Pschenitschnikowa, Keith Rowe, John Russel, Hans Schneider, LaDonna Smith, Hans Tammen, Martin Theurer, Alan Tomlinson, Roger Turner, Michael Vorfeld, Phil Wachsmann, Alfred Zimmerlin u.A.
Photo: Erhard Hirt

Death of Rave Night

01.06.2014, 21.00h, tickets: 10 EUR
reihe M – Death of Rave Night

(militant religious industrial, aka Prurient, USA)
(disturbing electroacoustics pn PAN, UK)
(classic dub-techno on raster-noton, GER)
(Melanie Wratil & Lena Willikens from Cologne, GER)

StadtgartenVenloer Str. 40
50672 Cologne


In einem kontinuierlichen Soundstrom feiert die reiheM das Ende der elektronischen Tanzmusik, so wie wir sie bisher gekannt haben. Mit der Köln-Premiere des US-Projekts Vatican Shadow kommt einer der aktuell angesagtesten Doom-Techno-Industrial-Acts zu uns. Dominick Fernow legt mit seinem bedrohlichen Post-Rave-Beats zu provokanter Präsentation den Finger in die Wunde der Spaßgesellschaft. Helm zerlegt das rhythmische Gefüge seiner Musik in psychedelische Drones, die wild im Raum kreisen. Das gefeierte PAN-Label hat ihn entdeckt. Senking, aka Jens Massel, ist ein alter Bekannter in Sachen Beatmusik. Sein dunkel-atmosphärischer Dub-Techno erdet auf das Angenehmste. Der Abend wird eröffnet von einer Performance des Kölner Duos TITANOBOA: Melanie Wratil und Lena Willikens sind umtriebige Produzentinnen und DJs für verschiedenste Spielarten elektronischer Musik. Motto des Abends: Tanz mit Schmerzen!


KLANK live in Köln

The fabulous ensemble KLANK from Bremen will play a rare performance in Cologne on May 8th at Moltkerei Werkstatt Köln. The concert starts at 19.00h and the address is: Moltkestr. 8 (im Hof), 50674 Köln.

More info at the venue’s website:

geräuschwelten Festival broadcasts

German national radio WDR3 are broadcasting nearly all recorded performances from last year’s geräuschwelten festival in Münster, curated by aufabwegen. All times given below are German local times; the concerts can also be streamed from the WDR website.
Many thanks to Markus Heuger and the team of WDR.

Broadcasting times:
18.01.2014, 23.05h, WDR3 open: FreiRaum: Steven Stapleton & Colin Potter, live at BlackBox, 07.12.2013; a programme by Ilka Geyer
25.01.2014, 23.05h, WDR3 open: FreiRaum: Scanner, live at BlackBox, 07.12.2013; a programme by Ilka Geyer
08.02.2014, 23.05h, WDR3 open: FreiRaum: Moebius + Tietchens, live at BlackBox, 08.12.2013; a programme by Raphael Smarzoch
15.02.2014, 23.05h, WDR3 open: FreiRaum: Robert Hampson, live at BlackBox, 08.12.2013; a programme by Raphael Smarzoch
22.02.2014, 23.05h, WDR3 open: FreiRaum: Jonathan Coleclough, live at BlackBox, 08.12.2013; a programme by Raphael Smarzoch

Broken Sound #17

Mo. 09.12.2013,
Einlass: 20.00h, erstes Konzert: 20.30h
Eintritt: AK 12 /  VVK 10 EUR

aufabwegen präsentiert: broken sound #17
(zum letzten mal!)

Glacial ambient sounds and images – a key figure in german electronics
Raw and concrete drones
Acousmatique rituelle – spacial expolorations by this GRM member

Stadtgarten (Saal)
Venloer Str. 40, 50672 Köln

„broken sound“ startete 2009 als Konzertreihe für Geräuschmusik, Experimentalelektronik und Noise – benannt nach einem Stück des schwedischen Avantgarde-Komponisten Sten Hanson (der beim Auftaktkonzert live performte). Mit Sten Hansons Tod im Winter 2013 geht „broken sound“ mit der 17. Ausgabe zu Ende – der Kreis schliest sich. Zum großen Finale wird das Thema „Ambient“ noch einmal aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet. Der Altmeister Thomas Köner lässt seine bassig-abstrakten, fragilen Landschaften entstehen und untermalt diese mit entschleunigten Bildern. Der Brite Jonathan Coleclough geht von konkreten Klängen und Feldgeräuschen aus, um einen bizarren Soundscape in Echtzeit entstehen zu lassen. Und mit dem französschen Projekt Kassel Jaeger kommt eine unserer Entdeckungen erstmals nach Köln. Rituelle Akusmatik könnte das Schlagwort sein. Dunkel fiebrige Klänge werden im Raum platziert, die Finesse des GRM Klangregisseurs, der Kassel Jaeger im echten Leben ist, schlägt in seinen Drone-Improv-Performances zu Buche. Ein dunkler Abschied….
„broken sound“ wird kuratiert von Till Kniola/aufabwegen und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.


Thomas Köner, geboren 1965 in Dortmund, arbeitet als Medienkünstler mit Musik, Video, Hörspiel und Installationen. Weltweite Präsentationen in Museen (Louvre, Walker Art Center, Centre Pompidou) und auf Festivals (Biennale Venedig, Sonar Barcelona).
2004 erhielt er die „Goldene Nica“ (Prix Ars Electronica).
CD-Veröffentlichungen auf Touch und MillePlateaux.
Kollaborationsprojekte u.a. mit Ulrich Krieger, Jürgen Reble, Asmus Tietchens (als Kontakt der Jünglinge) und Andy Mellweg (als Porter Ricks).
Foto: Ivana Neimarevic


Jonathan Coleclough is a composer who transforms the delicate sounds of everyday objects into mysterious and sensuous music. Starting from raw sounds as diverse as water boiling on a stove, sheep bells ringing on a remote hillside or pins dropping onto the floor, he creates music of richly textured drones and fragile details. Sometimes the music is far removed from the original sources, at other times it exposes and explores fine details of the sounds.
In solo performance this process of transformation of the everyday is made explicit by live video projections that show close-up details of him using the objects that serve as his instruments: a sheet of glass, a burning sparkler, a metal bowl, a melting ice cube.
He also makes sound installations which offer listeners an opportunity to explore a created sound world at their own pace. These installations incorporate sound material from the environment where they are located.
He has performed in the UK, Europe, Australia, USA and Japan.
In 2012 Jonathan was a guest member of The Sonic Catering Band on their Food Science CD release ( http://www.soniccatering.com/ ), and was also one of many contributors to the soundtrack of director Peter Strickland’s well-received ‘Berberian Sound Studio’ feature film ( http://warp.net/films/berberian-sound-studio & http://www.guardian.co.uk/film/2012/aug/30/berberian-sound-studio-review ). Jonathan is currently preparing new and archival releases for his own October Editions label ( http://www.coleclough.plus.com/ ), and slowly completing a piece of music based on samples of flute playing by Theo Travis ( http://www.theotravis.com/ ).
Selected releases
2013 ‘Water Mountain’ double CD, with Hitoshi Kojo, Paul Bradley & Colin Potter
2010 ‘Coda’ CDR, solo
2008 ‘Bad Light’ CDR, duo with Colin Potter
2007 ‘Torch Songs’ 2LP, duo with Andrew Liles
2006 ‘Husk’ CD, duo with murmer
2005 ‘Long heat’ CD, duo with Lethe
2004 ‘Makruna · Minya’ CD, solo
2003 ‘Jonathan Coleclough · Bass Communion · Colin Potter’ double CD
2003 ‘Casino’ LP & CD, solo
2001 ‘Period’ LP & CD, solo
1999 ‘Sumac’ CD, duo with Andrew Chalk
Foto: Jonathan Coleclough
website: http://www.October-Editions.co.uk


Kassel Jaeger is a swiss-french composer and theoretician. He’s a member of the Groupes de Recherches Musicales in Paris, France.
His works are released by Editions Mego, Senufo Editions and Unfathomless.
Foto: Francois Bonnet

Geräuschwelten Festival details: Münster sound walks 6.+8.12.

Klangspaziergänge durch Münster

Kuratiert und geleitet von Ross Parfitt & Jennifer Iker
06.12.2013, 16 Uhr
08.12.2103, 11 Uhr
Dauer ca. 2 Stunden
Teilnahme kostenlos, Anmeldung erforderlich unter 0177-8251684 (Till Kniola) oder zipo ( at) aufabwegen (.) com.
NEU: Treffpunkt jeweils vor dem Berliner Kunstverein, Hafenweg 28, 48155 Münster


Die Künstler
Ross Parfitts Percussionspiel erinnert an Untersuchungen – von physischen Objekten, Materialien, Bewegungen, Umgebungen. Seine Perfromances fokussieren nicht-musikalische Ereignisse, wie den Auf- und Abbau seines Instrumentariums,
und verwandeln diese in Musik. Durch das erzeugen von Fehlern und zufälligen Situation unterstreicht Ross Partfitt die kreative Rolle der Aufmerksamkeit der Zuhörer in der Musik. Ross Parfitt war Schlagzeuger der experimentellen Indie-Band HOOD.
Jennifer Iker ist eine Beobachterin. Durch das Spiel mit Bewegung und Zeit in Ihren Fotografien bekommt Licht eine fast schon farbenhafte Qualität. Seit über zwei Jahren leben Parfitt und Iker in Münster. Hier organiseren sie eine eigene
Konzertreihe (Sudden Cricket). Obwohl sie sich oft gegenseitig auf Alltagsgeräusche, Lichtveränderungen und Texturen auf Häuserwänden hinweisen, ist dies ihr erster gemeinsam kuratierter Sound Walk.
Foto: Jennifer Iker

Geräuschwelten Festival details: Sound installation 6.-8.12.2013

Sound Installation / Klanginstallation

to Alice‘s right foot, esq., hearthrug, near the fender (with sparkling love)
2013, Audio, 29:46 min (loop)

Opening times:
6.-8.12.2013, 10-18.00h
free entrance
Berliner Kunstverein
Hafenweg 28
48155 Münster


Die beiden interdisziplinären Künstler Daniela Fromberg und Stefan Roigk leben in Berlin. Ihre Arbeiten sind im Grenzbereich zwischen abstrakter Klangcollage, Skulptur, Rauminstallation, Zeichnungen und Video zu verorten. Dabei liegt ihr Augenmerk in der Verquickung der Medien in einer gemeinsamen Komposition.
Ihre Arbeiten wurden in Kunsträumen und Galerien in Deutschland, Österreich, Italien, USA, Schweiz und Mexico ausgestellt und in Katalogen und auf diversen Tonträgern veröffentlicht.
Beide haben Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Klangkunst studiert und sind Meisterschüler von Ulrich Eller.
Neben ihrer Arbeit als Bildende Künstler und Komponisten kuratien sie Konzerte und Ausstellungen, dozieren über die Rolle von Klang in der Bildenden Kunst und arbeiteten mit Kindern in pädagogischen
Vermittlungsprojekten für Geräuschmusik.
Foto: Fromberg/Roigk

Geräuschwelten Festival details: 6.12. Lecture/Vortrag

Münster, Germany

06.12.2013, 16.00h + 08.12.2013, 11.00h
Curated by Ross Parfitt + Jennifer Iker
Led by Parfitt/Iker/Kniola
Anmeldung unter 0177-8251684 / Reservation at 0049-177-8251684

06.12.2013 – 08.12.2013, 10-18.00h
Daniela Fromberg & Stefan Roigk
“to Alice’s right foot, esq., hearthrug, near the fender (with sparkling love)”

06.12.2013, 20.00h
Peter Cusack (UK): “Sounds From Dangerous Places”
Institut für Ethnolgie
Studtstr. 21
48149 Münster

07.12.2013, 20.00h
(members of Nurse With Wound)

08.12.2013, 20.00h

Concerts at:
Achtermannstr. 12
48143 Münster

Sound walks, lecture and sound installation = FREE
Concerts: Tickets per night = 12 EUR, 2-day-ticket = 20 EUR
Reservation: zipo (at) aufabwegen (dot) com

LECTURE / Vortrag in englischer Sprache
06.12.2013, 20.00h, Eintritt frei!

PETER CUSACK: “Sounds From Dangerous Places”

Institut für Ethnologie der WWU Münster
Studtstr. 21
48149 Münster


Peter Cusack arbeitet als “field recordist”, Klangkünstler und Musiker. Sein Hauptinteresse liegt im Bereich der “acoustic ecology”. Sein Vortrag im Rahmen des Geräuschwelten Festivals behandelt die sogenannten ‘Sounds From Dangerous Places’. Hierbei reist Cusack an Orte, die durch besondere Zerstörung geprägt sind (z.B. in die Sperrzone von Tschernobyl) und macht dort in einer Art “sonic journalism” Aufnahmen von Natur, Menschen und Maschinen. Zu diesem Projekt erschien 2012 eine Buch/CD-Veröffentlichung, herausgegeben vom DAAD und ReR. Peter Cusack ist research fellow in ‘Sound Arts & Design’ am London College of Communication und produziert Radioprogramme zur acoustic ecology für Resonance FM. Er hat zahlreiche CDs veröffentlicht. Als Musiker war er in den 1970er Jahren vor allem in der Londoner Improvisationsszene aktiv und war u.a. Mitglied der legendären Gruppe The Alterations um David Toop und Steve Beresford.

Peter Cusack works as a field recordist, sound artist and musician with a special interest in acoustic ecology. He initiated the “Favourite Sounds Project” to discover what people find positive about their everyday sound environment and ‘Sounds From Dangerous Places’ (described as sonic journalism) that investigates the soundscapes of sites of major environmental damage such as the Caspian oil fields and the Chernobyl exclusion zone.
He produced ‘Vermilion Sounds’ – the environmental sound program – for ResonanceFM Radio, London, is a research fellow in ‘Sound Arts & Design’ at the London College of Communication and was DAAD artist-in-residence in Berlin during 2011/12, where he instigated ‘Berlin Sonic Places’ a wide-ranging collaborative project that examines the relationship between urban soundscapes and city development.
CDs include Your Favourite London Sounds (Resonance); Baikal Ice (ReR PC2); Favourite Beijing Sounds (KwanYin 022); Sound from Dangerous Places (ReR PC3&4);
Favourite Berlin Sounds (ReR PC5).
Foto: Peter Cusack

Geräuschwelten Festival details: 7./8.12. Concerts

Münster, Germany

06.12.2013, 16.00h + 08.12.2013, 11.00h
Curated by Ross Parfitt + Jennifer Iker
Led by Parfitt/Iker/Kniola
Anmeldung unter 0177-8251684 / Reservation at 0049-177-8251684

06.12.2013 – 08.12.2013, 10-18.00h
Daniela Fromberg & Stefan Roigk
“to Alice’s right foot, esq., hearthrug, near the fender (with sparkling love)”

06.12.2013, 20.00h
Peter Cusack (UK): “Sounds From Dangerous Places”
Institut für Ethnolgie
Studtstr. 21
48149 Münster

07.12.2013, 20.00h
(members of Nurse With Wound)

08.12.2013, 20.00h

Concerts at:
Achtermannstr. 12
48143 Münster

Sound walks, lecture and sound installation = FREE
Concerts: Tickets per night = 12 EUR, 2-day-ticket = 20 EUR
Reservation: zipo (at) aufabwegen (dot) com

CONCERTS 07.12.2013

(members of Nurse With Wound, exclusive concert)


Seit über 30 Jahren ist Nurse With Wound Steven Stapletons musikalisches Hauptprojekt. Zudem arbeitet er als Produzent, Remixer und neuerdings auch als anerkannter Soundtrack-Komponist. Neben seinen musikalischen Aktivitäten ist Stapleton, oft unter dem Pseudonym ‘Babs Santini’, auch als angesehener und renommierter Maler und Bildhauer tätig. Colin Potter, der Anfang der 1990er zu Nurse With Wound dazu stieß, betreibt ein eigenes Studio und ist ein vielgefragter Soundingenieur (u.a. Arbeiten für mit Current 93, Organum, Ora). Potter ist Mitglied des Drone-Projekts Monos und hat zahlreiche Soloreleases herausgegeben. Foto: Colin Potter


RR Caves_copyright Scanner

Robin Rimbaud aka Scanner ist Künstler und Komponist, dessen Arbeiten das experimentelle Terrain zwischen Sound, Raum, Bild und Form  durchschreiten. Aufsehen erregte Robin Rimbaud mit seinen ersten Arbeiten als Scanner, in denen er Musik aus “gestohlenen” Handygesprächen erschuf und somit das veränderte Kommunikationsverhalten und die Frage nach Privatsphäre problematisierte. Scanners Alben Mass Observation (1994), Delivery (1997) und The Garden is Full of Metal (als Memento Mori an den Fimemacher Derek Jarman, 1998) gelten unter Kritikern als Meilensteine der experimentellen Computermusik. Robin Rimbaud hat mit der britischen Post-Punk Band Wire mehrere Konzerttourneen als Bassist absolviert. Mai 2013 rief er ein Projekt rund um die Musik von Joy Division ins Leben, welches erfolgreich tourte. Robin Rimbaud hat bereits mit Künstlern wie Bryan Ferry, Dangermouse, Laurie Anderson, The Royal Ballet oder Mike Kelley zusammengearbeitet. Foto: Scanner



Das griechische Trio Mohammad spielt Chamber Doom. Ihre Musik besteht aus ultratiefen Frequenzen, Intermodulationen, bedeckten Texturen und entfernten Folk-Anklängen. Sie haben bisher eine CD, ein Triple-Vinyl (auf dem eigenen Label) und aktuell eine LP auf dem angesagten PAN Label herausgegegen. Die Mitglieder von Mohammad zählen zu den wichtigsten Vertretern der griechischen Experimentalszene. Sie sind: Nikos Veliotis (Cello), ILIOS (Oscillators) und Coti (Kontrabass). Foto: Remi Angeli

CONCERTS 08.12.2013



Mit Asmus Tietchens und Dieter Moebius haben zwei Künstler zusammengefunden, die zu den ganz Großen der deutschen Avantgarde-Elektronikmusik gehören. Beide sind seit über 30 Jahren dabei, Moebius (seit 1970) als Mitglied von Kluster/Cluster und Harmonia sowie solo und in zahlreichen Kollaborationen (Brian Eno, Mani Neumeier, Conny Plank, Mayo Thompson u.v.m.), Tietchens (seit 1976) fast ausschließlich als Solokünstler, anfangs in den Bereichen elektronische und konkrete Musik, später dann vornehmlich im Gebiet der abstrakten Geräuschmusik. Es gibt bisher ein gemeinsames Album der Musiker, welches 2012 erschien. Mit diesem Album lösen Dieter Moebius und Asmus Tietchens ein Versprechen ein, das sie sich vor 35 Jahren gaben. Nachdem nämlich 1976 die fünf Mitglieder des einmaligen Musikprojekts Liliental ihre Aufnahmen für das gleichnamige Album (veröffentlicht 1978) beendet hatten und sich wieder in alle Winde verstreuten, rief Moebius aus dem bereits fahrenden Auto Tietchens zu: „Wir müssen mal eine Platte zusammen machen.“ So überliefert es ein Ohrenzeuge. Ob’s stimmt? Jedenfalls beschlossen beide 2011, ein Album aufzunehmen. Live präsentieren sie nun Stücke daraus sowie neue noch unveröffentlichte Arbeiten. Foto: Irene Moebius



Robert Hampson ist dieser Tage extrem viel beschäftigt. Er hat seine Kult-Band LOOP aus den 1990er Jahren reanimiert und auch sein Projekt MAIN gibt es wieder. Und nicht zuletzt hat er mit Godflesh einige “Pure”-Shows gespielt. Wenn Robert Hampson unter seinem echten Namen Musik macht, dann gibt es Klänge zwischen psychedelischer Akusmatik und imrpovisatorischer Raumerkundung zu hören. Hampson geht es um die Wirkung von Klang im Raum und das Herausarbeiten wesentlicher Eigenschaften und Merkmale eines bestimmten Sounds. Seine Solowerke sind zuletzt beim renommierten Label EditionsMEGO erschienen. Foto: Robert Hampson



Jonathan Coleclough ist ein Musiker, der die delikaten Klänge des Alltags in mysteriöse und sinnliche Musik verwandeln kann. Seine Stücke nehmen ihren Anfang oft mit rauhen Aufnahmen konkreter Klangereignisse, wie dem Geräusch kochenden Wassers in einem Topf , dem fernene Läuten von Schafsglocken auf einer Hügelweide, oder dem Plunkern von auf den Boden fallenden Nadeln. Aus diesem Material schafft Coleclough dichte und detilreiche Kompositioonen in den verschiedensetn Verfremdungsstufen. In seinen Live-Performances unterstreicht Jonathan Coleclough den Verfremdungs- und Entstehungsprozess seiner Stücke durch Echtzeitfilme seines Setups, das wie eine Versuchsanordnung anmutet: Seine Instrumente sind ein Stück Glas, eine Wunderkerze, eine Metallschüssel, eine schmelzendes Stück Eis.
Jonathan Coleclough realisiert auch Klanginstallation und kreiert Sounddesigns für Filme und Dokumentationen. Er hat wesentlich am Soundtrack zur umjubelten Independent-Produktion “Berberian Sound Studio” (Peter Strickland, 2012) beigetragen. Foto: Jonathan Coleclough


Here is the first info on our upcoming geräuschwelten 2013 festival in Münster.

Tickets can be ordered now from zipo (at) aufabwegen (dot) com
Please list your name and the date, for which you want to buy the ticket.

Per concert evening (7.12. or 8.12.): 12 EUR
Ticket for both evenings: 20 EUR
Limited number of tickets, only 70 seats available!!


06.12.2013, 20.00h
Sounds from Dangerous Places – lecture/presentation
Institut fuer Ethnologie
Studtstr. 21
48149 Muenster
free entrance

07.12.2013, 20.00h
Steven Stapleton & Colin Potter

08.12.2013, 20.00h
Dieter Moebius + Asmus Tietchens
Robert Hampson
Jonathan Coleclough

venue for the concerts:
Achtermannstr. 12
48143 Muenster

Sound walks & sound installationsFull info soon.